Como convertirme en diseñadora famosa: Pasos a seguir…

¿Te estás muriendo por saber cómo llegar a ser un diseñadora de moda? ¿Quieres convertirte en el próximo Giorgio Armani o Coco Chanel? Bueno, será mejor que empezar ahora, y es mejor que conocer a la gente – las posibilidades de que llegará a los niveles de éxito que los hizo famosos nombres son casi nulas, pero las hay.
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La buena noticia es que si tiene talento y está dispuesto a trabajar duro, puede tener una carrera de moda que te da una vida cómoda y satisfactoria, incluso si no se convierten en un nombre familiar.

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El primer paso para convertirse en un diseñador de moda es para evaluar sus habilidades. Usted debe ser capaz de dibujar y coser, y debe tener un buen ojo para los colores, patrones, diseños y detalles. Usted también necesitará una unidad interior y una fuerte voluntad para tener éxito, incluso cuando las cosas parecen sombrías y la gente es crítica de su trabajo, porque la competencia es feroz en este sector.

Si usted todavía cree que tiene lo que se necesita, el siguiente paso es conseguir al menos un grado de dos años en diseño de moda, si no un título de licenciatura. cursos de negocios será muy útil, además de los cursos de diseño y software de diseño, ya que le enseñará cómo venderse y salir adelante. Las prácticas son también muy útiles para que usted pueda adquirir experiencia.

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Asegúrese de mantener todos sus bocetos y tomar fotografías de su trabajo realizado para elaborar una cartera. Una vez que haya terminado con la escuela, programas de capacitación y / o pasantías, entonces usted puede comenzar a mostrar al mundo lo creativos que son, por solicitud de empleo con las casas de moda, y usted puede comenzar a comercializar sus propias creaciones a las tiendas locales con su cartera en la mano .

Si usted completó una oferta de prácticas, también pueden ser contratados en calidad de empleado cuando su práctica se ha completado. En todo caso, utilizar su pasantía como un lugar para hacer las conexiones, esto es lo que usted necesita más que nada para salir adelante como diseñadora de modas.

El salario medio se espera para los diseñadores de la moda es un poco menos de $ 50,000, pero si usted es uno de los afortunados que pueden hacer millones. Es importante ser realista, sin embargo, porque sólo hay un Versace en el mundo.

zapatos diseñadores desconocidosLa moda, un plazo explícito, es algo más allá de enfoque del hombre común y donde no hay límite a las permutaciones se puede pensar en términos de diseño. Como el enfoque humano hacia el cambio es tan frecuente y el diseñador, en un proceso, para satisfacer la demanda del nuevo estilo pasa por una serie de fases.

El producto de moda, o bien se trata de una prenda o un accesorio, pasa a través de la misma para tomar la forma real que se conoce como «Proceso de Diseño». Tomando un ejemplo de una prenda de vestir como un producto de moda, el proceso incluye: la inspiración, sobre la base de los cuales, tabla de estado de ánimo y Swatch, paleta de colores, tablas de historia y de cliente se crean. Especificaciones y Ilustraciones (la colección completa) se originan es decir, en general, un proceso innovador.

Encontrar la inspiración muestra la capacidad del diseñador para trabajar en el producto que da una idea general de la colección antes de ponerse manos a la obra. La exploración de las fuentes hace que el diseño único y la reinvención o la investigación de la inspiración influye en las ideas de prendas de vestir que surgen después de la observación estrecha.

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Una inspiración puede encontrarse en todas partes, si se trata de una concha en una playa o un rascacielos espléndido. El vidrio reflectante de un rascacielos puede sugerir el uso de una tela brillante moderna, la pintura descascarada de una cabaña de playa de edad podría estimular la creación de un vistazo se incorporen a un capas onduladas. El diseñador, sin embargo, el más alejado extremos puede explorar.

La primera etapa de la organización de los pensamientos y la recopilación de imágenes (tablero del estado de ánimo) permiten canalizar el entusiasmo creativo hacia una colección coherente. Captura el estado de ánimo o el sabor del proyecto de diseño, así como refleja el cliente objetivo.

Tenemos que conocer marcas de moda no tan conocidas, pero buenas, como Roberto Botticelli, Gianmarco Lorenzi, Gioseppo, Constanca Basto, Antik Batik, Ashley Dearborn, Delman, Charms…

El estudio profundo y minucioso examen de la inspiración estimula las ideas sobre los colores y texturas que influyen en la elección de las telas. paleta de color se selecciona con los matices importantes y la identificación de las combinaciones armoniosas de la inspiración mientras que el cartón inspiración en blanco y negro se centra más en las formas y texturas.

Los métodos como tinte, estampado, appliqu y manipular los tejidos convertir las ideas estimuladas en texturas necesarias y caída de las prendas. En la etapa de desarrollo de tejidos para Swatch Junta, los aspectos prácticos de la consecución de los efectos poco importa que la innovación es de gran demanda. El diseño de una colección se refiere a las decisiones del gusto, la elección y la sensibilidad y se basa en los juicios de valor.

El producto real (la ropa), cuando toma forma en el tejido incluye el desarrollo de patrones y el proceso de producción de prendas de vestir (diseño, corte, costura, acabado, etc.) Como producto final, se traga el concepto en él, pero surge la pregunta cuando se trata de la realidad.

Como, un laico no digiere la idea de originar productos que no cumplen con el requisito y necesidad o no utilizados, pero los criterios no se pretende satisfacer la necesidad básica del consumidor, sino de los diseñadores, para quienes la innovación y crear, es una necesidad que es la promesa de crecimiento y además dejar una marca en la mente de la audiencia.

La idea detrás de escribir este artículo es difundir el conocimiento acerca de lo que está de moda. La existencia de la moda no es sólo para atender las necesidades del consumidor, sino para representar a la innovación del diseñador que trae la revolución en el mundo de la moda. A medida que la tendencia humana que siempre exige también un cambio, una gran cantidad de experimentos trabajado por el diseñador, crea una diferencia y diseño de productos innovadores que por lo general son considerados como no-usables.

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