Historia de Broadway durante los años de…

Ella comenzó su gira en febrero y jugó rentable en todo el país. En mayo, el núcleo del Teatro Repertorio Cívico se estableció y se están aceptando donaciones para promover la creación.

El Teatro Cívico: En junio de 1926, LeGallienne había firmado un contrato de arrendamiento en el viejo Teatro la calle Catorce. Construido en 1866, tenía una gran historia e impresionante, pero había caído en tiempos difíciles y fue prácticamente abandonada.

El teatro sentados 1100 clientes incluyendo una amplia galería de los asientos 0,50 dólares que LeGallienne previsto. El teatro abrió sus puertas en octubre con las actuaciones de la noche del sábado, Las tres hermanas y pequeña empresa de LeGallienne de valores de Ibsen, La Locandiera Goldoni, Susan Glaspell de los herederos, y un toque de Shakespeare. Debutó su Noche de Reyes el día de Nochebuena.

LeGallienne publicidad en todos los periódicos en lengua extranjera, y su público era una mezcla de cola de los inmigrantes, estudiantes y aficionados al teatro Uptown, que eran más de las actuaciones exuberante entregados por esta compañía. Alexander Woollcott dijo que “es la nueva vida en el” teatro, y otro crítico dijo que “el” Civic Repertory Theater … [es] uno de los acontecimientos más importantes no sólo en la historia del teatro norteamericano, pero en la historia de América …”. LeGallienne había ofrecido su compañía las 20 semanas de trabajo. La temporada de ampliarse a 30 semanas con una visita exigió que siguió de cerca la temporada del teatro.

El Repertorio Cívica, además de ofrecer gran teatro a precios asequibles a cualquier parte de la población, también resultó ser un campo de entrenamiento para algunos nombres interesantes. Al principio de la historia de la Rep fue la adición de Josephine Hutchinson, quien hizo una deliciosa “Alice” en Alice LeGallienne de las maravillas. Katherine Hepburn también se aplica, para perfeccionar su arte, pero se le negó la entrada a la empresa pequeña agosto porque no había espacio para otra ingenua.

Miss Hepburn ha dicho: “Yo quería trabajar con Eva, porque ella entendió que yo no era hermosa, sino que pretender ser”. La implicación es que LeGallienne podría hacer que la gente “ver” lo que ella quería que ellos vieran, y tuvo la habilidad de pasar ese talento en. Nazimova unió a la compañía el Repertorio Cívica en 1928 a su regreso de Hollywood.

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Mientras que la temporada de teatros de Broadway para 1928-29 fue desastrosa, Cívico LeGallienne de lo excepcionalmente bien, tanto la crítica como económicamente. Mientras que los fondos de los partidarios ricos se estaban secando como consecuencia de la crisis de 1929, fue LeGallienne que reciben fondos de los estudiantes, clubes de mujeres, y los círculos puente – cientos de donantes individuales que desean tener un ladrillo en la visión de un Teatro Nacional.

Estas donaciones, más el éxito de las actuaciones de su compañía, mantuvo la promesa y la visión viva hasta bien entrada la próxima década. La familia de la Rep Civic creció hasta incluir May Sarton, Burgess Meredith, Jacob Ben-Ami, Howard De Silva y Maddern Merle.

Rose-Marie teatro musical durante este período fue también está cambiando. La opereta se estaba convirtiendo en cosa del pasado. Esto no quiere decir que Rose Marie Rudolph Friml no fue bien aceptada cuando se inauguró en septiembre de 1924. Con letras de Oscar Hammerstein y Otto Harbach, el espectáculo tuvo una racha de 557 actuaciones, que fue considerado muy exitoso para los estándares del día. Su popularidad fue renovada en 1936, cuando se convirtió en un vehículo de la película para Jeanette MacDonald y Nelson Eddy, pero la forma de opereta estaba viendo su desaparición, o más bien, una síntesis.

Fanny Brice Vaudeville, también estaba experimentando un cambio. El clásico “revistas” (Ziegfeld, Carroll y White) fueron la cooptación de los mejores actos de vodevil como Fanny Brice y Eddie Cantor en el título de su muestra – junto con vaudevillians compañeros de WC Fields, Ed Wynn, Sophie Tucker, y Will Rogers – se deja Vaudeville en una transición hacia la bawdier “obras burlescas”.

Un ejemplo de la presión Vaudeville se enfrenta puede ser ilustrada por el hecho de que, cuando Sophie Tucker abre su temporada de dos al día-en el Palacio en 1926, se realizó al mismo tiempo su acto de cabaret. Esta es la primera vez que los administradores de Keith-Albee permitido que esto suceda. Vaudeville era desesperada para los “financiables” estrellas.

La opereta fue en general una comedia ligera, se basan mucho en la música para entregar la historia deriva de una tradición clásica europea o, más correctamente, una tradición clásica alemana-austriaca. Durante la Primera Guerra Mundial, con sentimientos de alta correr contra cualquier cosa vagamente considera “alemán”, que había sufrido en su popularidad. estilo de Cohan, que era la forma predominante de comedias musicales, fue alto en la comedia con la música de baile y los segmentos de “pegar pulg”

Si bien las nuevas canciones fueron escritas para espectáculos, también era una práctica común de las canciones de inserción de espectáculos anteriores, o para trabajar las canciones populares en un guión. El personaje había sido siempre la fuerza decisiva en la selección de la música elegida. Con el avance de la carrera de Jerome Kern, y siguiendo un principio que había comenzado con muy buen Eddie en 1915, la música empezó a formar y definir el personaje.

Eso suena como un doble lenguaje, pero es una distinción muy sutil. Para entender la diferencia la hizo, examinar las diferencias entre No, No, Nanette, escrito en el “Cohan” estilo que se abrió en septiembre de 1925 (570 actuaciones), y Salón Náutico, que se inauguró 27 de diciembre 1927, con la mayor antelación todavía a la venta registrada.

No debe pensarse que Kern, con sus colaboradores, había estado moviéndose constantemente hacia Salón Náutico. Él había creado en el “Cohan estilo”, Sally en 1920, y Sunny en 1927. Ambos programas han sido criticados como “revistas” del momento como comedias musicales. Ambos fueron creados para Florenz Ziegfeld, y sabemos cuál es su idea de teatro. Esta colaboración de Kern, Hammerstein y letrista Otto Harbach de Salón Náutico se basó en las nuevas teorías de Kern’s de lo que un musical podría ser y lo que la música y las letras deben hacer.

Showboat La transición del teatro musical es completa en el Showboat. De “¿Dónde está el Mate for Me” a “No se puede ayudar al hombre Lovin ‘Dat” a “Only Make-creer” a “Are You Love” a “Bill”, las canciones definir personajes y las relaciones y el progreso de la historia. No son “creadas” en la secuencia de comandos, pero en realidad crear y prepararse para la continuación de la escena.

Anunciado como el “All American Comedia Musical”, Salón Náutico parece haber roto todas las tradiciones del teatro de comedia musical. Se refirió al “adulto” temas del racismo, el mestizaje y el matrimonio disfuncional. El show fue tan exitoso que recorrió durante casi un año después de su funcionamiento de Broadway terminó (575 actuaciones), con su estrella, Norma Terris, siendo reemplazado por su suplente, la señorita Irene Dunne.

Salón Náutico fue tan popular y rentable que Flo Ziegfeld, el productor, revivió el show en 1929, cuando el papel de Joe, previamente interpretado por Jules Bledsoe, fue asumida por Paul Robeson – que se había retirado de la función en el original debido a los retrasos en la producción. Al tratar otros temas de la confusión de identidades, eds cooperación y una multitud de golpear puertas, y los ajustes sin líneas de coristas, Salón Náutico abrió el camino a producciones como Porgy and Bess, Carrusel, el Pacífico Sur, Cabaret y Sweeney Todd.

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