Viajar a los Estados Unidos: Historia de Broadway XIII

El 1930 llegó con campanas y colas del pan. El número de personas afectadas en Broadway por el desplome de la bolsa era incontable. Todos, desde los productores, como Flo Ziegfeld – que cerró su producción de resultados de Whoopie para que él pudiera precipitarse en la producción de películas – de los ujieres, cuyos teatros permanecieron oscuros, se vio afectado por el accidente.

La temporada 1929-30 producido 233 producciones. La temporada 1930-31 se redujo a 187 producciones. Se ha calculado que el talento que Hollywood absorbido de Broadway fue en la vecindad del 75%.

Esta caída en las nuevas producciones que marcó una tendencia (con la excepción de la temporada 1931-32) continuaría por algún tiempo. Nuevas producciones en Broadway bajó a 98 en 1939 muestra, por primera vez desde el cambio de siglo, había menos de 100 espectáculos que se ofrecían por culpa de la Gran Depresión.

Vaudeville, el primo lowbrow, parecía estar tomando un palo aún mayor en el ojo. En 1925, había aproximadamente 1,500 teatros en los circuitos de vodevil, en 1930, sólo 300 se quedaron. De los 700 teatros del circuito RKO, sólo 5 eran todavía ofrece un “vaudeville sólo” proyecto de ley, y el resto fueron comparten su espacio o de una facturación única llena de películas.

mejores consejos hombreLa RKO, la sucesora de la Keith-Orpheum Circuit de vodevil, a continuación, incluidos la cadena de radio NBC y RKO Pictures. Los teatros de propiedad de esta organización fueron atados con alambre de entretenimiento para la presentación de la nueva “hablando” imágenes.

1930 también marcó otro cambio en la historia del teatro. En marzo de ese año, tanto AL Erlanger y EF Albee murió a los pocos días de diferencia, y el vodevil productor Frederick Proctor murió en septiembre de ese año. En mayo del año siguiente, David Belasco murió.

Los creadores de Broadway, ya que existieron fueron pasando, pero no hubo nuevos talentos interviniendo para tomar el relevo. Jessica Tandy hizo su debut en Broadway en la matriarca en el Teatro Longacre (en la calle 48 justo al lado de Broadway) en marzo, y más tarde sólo unos días, la señora Herbert Sondheim presentado su marido – y el mundo – un hijo, Stephen.

Cívico Eva Le Gallienne Repertory Theater en la calle 14 etapas Casa de Allison, una obra de teatro procedentes de la vida de Emily Dickinson, por Susan Glaspell. Casa de Allison ganó el Premio Pulitzer de teatro y se trasladó a la parte alta de una casa comercial. Miss Glaspell y su esposo, George Cram Cook, fueron los fundadores de los jugadores de Provincetown, en Greenwich Village. Ella fue, en parte, responsable de “descubrir” el talento de Eugene O’Neill.

Ese “otro” grupo de aldeas, el Gremio de Teatro, fue también la producción de obras en Broadway en 1930, y unos pocos son importantes de mencionar. Elizabeth Maxwell Anderson a la Reina, una historia biográfica de Elizabeth I de Inglaterra, protagonizó Alfred Lunt y Lynn Fontanne. La obra fue anunciada como una “tragedia fina poética”. La razón es clara – la obra fue escrita en verso blanco. El show tuvo una exitosa carrera e hizo una película de éxito antes de la década de composición. Anderson siguió este éxito con una segunda, María, reina de Escocia.

Un segundo juego de Guild tiene una historia mucho más interesante. Lawrence Langner y el Gremio de los derechos adquiridos a un juego un tanto autobiográfico, Green Grow the Lilacs, por autor Lynn Riggs. Fue producido y presentado bien para una carrera de 64 actuaciones. El reparto incluyó Franchot Tone como un vaquero llamado “Curly” y junio de Walker como la dama de sus ojos “, Laurey”. Contaba una historia de la vida y el amor en el oeste real – Oklahoma al borde de la estadidad.

En un pequeño papel de apoyo de esa primera producción fue Lee Strasberg. Green Grow the Lilacs también fue nominado para el Premio Pulitzer para el drama de ese año, pero perdió frente a la Casa de Allison. Aunque la ejecución inicial era bajo, Green Grow the Lilacs sería una noticia importante, siendo recogido por Rodgers y Hammerstein, y hacer la historia del teatro en su adaptación musical 1943, Oklahoma.

Otro importante gremio de la producción de los años treinta fue Ah Eugene O’Neill desierto. La comedia ligera de este trabajo parece extraño si se compara con el más profundo, lado más oscuro de O’Neill, como se ha visto en producciones como emperador Jones, El mono peludo, o la trilogía de maratón, Mourning Becomes Electra. Otro punto interesante de esta producción es que señaló a George M. Cohan volver al escenario para representar el padre.

Otros debuts importantes para el comienzo de esta década son Ethel Merman, que abrió sus puertas a Alvin en George y Ira Gershwin Loco’s Girl. Ella llegó a los titulares para la celebración de una nota en “I Got Rhythm” de 16 medidas. Esta hazaña dio lugar a dos ocurrencias memorables. George Gershwin se dice que dijo la señorita Merman, “Nunca, pero nunca, ni acercarse a un maestro de canto.” Y la prensa dijo que Merman podría “mantener una nota más de Chase Manhattan”. Una vez en un curso de la vida abierta en la caja de música. No sólo fue un show muy popular, fue el primero de ocho colaboraciones entre George F. Kaufman y Moss Hart.

Kaufman, entonces probablemente el más conocido como un crítico, escritor y director, también dio un giro en la actuación, y se acredita Hart con la mayoría de la escritura para este espectáculo. En 1931, Kaufman tomó un Pulitzer a sí mismo (o parte de uno). A ti te canto, para lo cual Kaufman, con mi viejo profesor colaborador Ryskind, escribió el libro, George Gershwin la música y las letras de Ira Gershwin, fue el primer musical que se recibió el Pulitzer de drama.

A ti te canto corrió para 441 actuaciones. La estrella del coro en esta producción fue George Murphy, cuya carrera incluye películas tarde y la política. A través de esta década, Kaufman siguió con Cena a las ocho co-autores de Edna Ferber, Once In A Lifetime, Merrily We Roll Along, You Can’t Take It With You, y El hombre que vino a cenar, todos escritos con Moss Hart.

Teatro Casino: En el Teatro Casino, una no muy memorable Boom Boom abierto, en el que Jeannette McDonald hizo un fandango no muy memorable con un miembro del coro llamado Archibald Leach. “Archie” por supuesto, pasó a estatus de leyenda con el nombre cambiado de Cary Grant. Fue, sin embargo, el fin de la historia del Casino. El teatro que fue la más “alta de la ciudad” de los teatros de menos de 50 años antes, se había convertido en el más “centro”.

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Después de una carrera de Fausto por la Sociedad Americana de la Ópera, la cerró y fue demolido para dar paso a la expansión de distrito de la moda. El teatro, anunciada como la mejor expresión de la arquitectura morisca en el país, ahora sólo existe en las viejas fotografías.

La policía de la moralidad, los árbitros del gusto del público, recibió un golpe en marzo de 1930. Un jurado colgado causado al juez que desestime cargos de obscenidad contra el Hombre vacaciones de Mae West. Este es el mismo juez que rompió un martillo, golpeando para mantener el orden y borrar del registro de una pregunta formulada por Miss West acerca de cómo un agente de policía puede saber si se estuviera dirigiendo a una joven o un hombre en la fricción.

Cuando el show fue allanada, la policía arrestó a 52 miembros del elenco, varios de los cuales eran hombres en la fricción. Esto dio lugar a una modificación de la “Ley de Gales candado” en Nueva York. En el futuro, sólo los escritores y productores – y no el modelo o la tripulación de un espectáculo – se hace responsable de material considerado obsceno o inmoral.

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