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Historia de Broadway XIV

En agosto de 1930, el Cardenal Hayes, encabezando la Liga Católica del Teatro, atacó numerosas producciones como “obscenas”. Además, Frank Gillmore, entonces presidente de la Equidad de actores también habló en contra de “escandalosas” muestra. Gillmore temía que muestra como sería aumentar el argumento a favor de la censura pública.

En un esfuerzo por frustrar la posibilidad de la censura impuesta, Gillmore y otros patrocinaban un programa similar a uno ya adoptado por Hollywood para la auto-censura. Ed Wynn, quien trajo Simple Simon para el teatro Shubert “de Filadelfia, se negó a aparecer hasta el showcards para la atracción siguiente, Earl Carroll’s Sketch Book, fueron retirados desde el vestíbulo.

Wynn tenía miedo de que las fotos podría alterar el comercio de la familia y desalentar el negocio. Esta guerra en curso de los escritores frente a los justos no habría una conclusión específica, como sabemos por los últimos acontecimientos con la producción de Corpus Christi.

Aunque parece que esto debería haber sido una década de pérdida para el teatro artístico, en realidad fue un período de gran transformación y crecimiento. Si bien la situación económica del país empeoró, la comunidad de Broadway se unieron de nuevo.

Se estima que unos 25.000 de teatro fueron desplazados por los efectos de la depresión, la mayoría en Nueva York. En algunas salas, los precios cayeron a un mínimo de 25 centavos, con un precio de 1,00 dólares superior. Actores y productores experimentó con producciones de repertorio, para guardar como muchas personas que trabajan la mayor frecuencia posible, y para mantener producciones tanto activa como sea posible.

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La aceptación de un ejemplo de ciudadana Eva Le Gallienne Repertorio, Lawrence Langner y el Gremio de Teatro fueron los líderes en este concepto. El problema del gremio con este intento de solución se hizo particularmente evidente Porgy & Besswith 1935 el Gremio de producción de una de las obras maestras de Gershwin, Porgy and Bess, la adaptación musical de Dorothy Heyward y 1927 DuBose Porgy jugar.

Movimiento se pone alrededor de del teatro al cine no era tan problemática como la búsqueda de papeles para el elenco de negro-en otras producciones, cuando su producción se redujo. El elenco estaba sin trabajo cada dos semanas.

A medida que la depresión se agudizó, había otros “ángeles desde dentro” que lucharon para aliviar algo del sufrimiento del sistema en crisis. Dramaturgo Rachel Crothers ayudó a organizar la fase Fondo de Ayuda a ayudar a los agentes en el pago de alimentos, alquiler, las necesidades médicas y servicios públicos.

mejor foros opinionesDramático actriz Selena Royle ayudado a iniciar y ejecutar la Cena de Actor’s Club, donde se sirve comida caliente todas las noches a 1,00 dólares cada uno para los que podían permitírselo y gratis para los que no podía. Se informa que durante la temporada de Broadway más magro, más de 120.000 comidas gratis se sirve.

Con sus partidarios principales, Otto Khan y Mary Zimbalist Bok, tanto retirar su apoyo como resultado de pérdidas económicas personales, Eva Le Gallienne se vio obligado a llevar a su producción de Alice in Wonderland a una casa de comercio para apoyar a su teatro cívico. Se estrenó en el Teatro New Amsterdam, y, cuando el espectáculo se cerró en mayo de 1933, decidió recorrer la muestra con Romeo y Julieta en el repertorio. Frente a la realidad de que la carga financiera del Civic hizo un sueño imposible, ella sub dejar que el “Civic Repertory Theater y comenzó la caminata a campo traviesa.

En Washington DC, Le Gallienne se reunió con Eleanor Roosevelt y de nuevo empuje a un “Teatro Nacional”. Le Gallienne idea era algo del orden de la Comedia Francesa, o el Teatro de Arte de Moscú. Ella fue invitada a la Casa Blanca para discutir la idea con el Presidente. Franklin Delano Roosevelt, que era ambicioso intento de crear programas de gobierno para fortalecer la salud económica de Estados Unidos, le gustaba la idea, pero sentía que no era “lo suficientemente amplio.

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Un pequeño teatro Le Gallienne no podía emplear el número de gente de teatro de trabajo que necesitan empleos en todo el país. Con este principio, uno de los más grandes (y más controvertido) los programas de la WRA fue creado: El Teatro Proyecto de Obras. Le Gallienne disminuido la partida un proyecto tan ambicioso, por temor, entre otras cosas, que un programa tan amplio podría diluir la calidad del producto resultante.

Hallie Flannagan
El Teatro de Obras del Proyecto fue puesto en manos de Hallie Flanagan, un instructor y creador de un teatro experimental en Vassar. Había estudiado teatro en Europa y Rusia en los años 20 en la primera beca Guggenheim otorgado a una mujer, y era plenamente consciente de lo que Le Gallienne había propuesto.

Flanagan diferían, sin embargo, en que ella estaba dispuesta a supervisar el desarrollo de un programa nacional con capítulos en todo el país. Nueva York, con el mayor número de gente de teatro desempleados, sería el desarrollo de seis capítulos, con otras ciudades en desarrollo capítulos relativos al número de trabajadores desplazados. En un momento inesperado de la caridad y buena voluntad, de George Bernard Shaw y Eugene O’Neill ofrecido derechos sobre sus respectivas obras al proyecto por un importe nominal de 50,00 dólares por semana mientras estaban en producción.

Tras concepto de Le Gallienne, cada capítulo fue para incluir una escuela en la que los nuevos talentos podrían aprender las habilidades del teatro. No sólo estaba actuando para ser enseñado, sino también la escritura, dirección, coreografía, diseño, iluminación, vestuario y juego de construcciones – todos los componentes del teatro vivo. Los teatros debían ser experimental, así – tratando nuevas formas, así como nuevas aplicaciones de las viejas formas.

Como resultado, el mimo y títeres también formaban parte de muchos capítulos. Uno de Interdicto, espiroqueta, Prensa y el Poder de los experimentos más exitosos del Proyecto Federal de Teatro fue un programa llamado “The Living Prensa”. Socialmente temas importantes fueron dramatizados. Todo lo que – de los sindicatos (requerimiento judicial concedido) para enfermedades de transmisión sexual (espiroqueta) a los servicios públicos (Electricidad) – se convirtió en temas de entretenimiento, así como la educación.

En Nueva York, el capítulo de Harlem en el Teatro Lafayette reconoció que había un número insuficiente de personal capacitado en negro para proporcionar la dirección necesaria para un programa completo. John Houseman intervino para desarrollar este capítulo, e invitó al joven Orson Welles para ayudar. Aunque Houseman y Welles dejó poco después para crear el Teatro Mercurio, su influencia creativa ayudaron a que el capítulo de Harlem una de las más exitosas.

Una versión todo-negro de Macbeth establecidos en Haití, una lluvia de ideas de Welles, era una de las primeras producciones de teatro del proyecto para obtener nacional (y crítica) la fama. Después de una carrera siete meses en Nueva York, el espectáculo gira a nivel nacional. Además de los elogios de la crítica que obtuvo, el programa alienta capítulos negro todo el mundo a experimentar con anterioridad “solo para blancos” producciones como Lisístrata de Aristófanes, en Seattle, y de Gilbert y Sullivan Mikado en Chicago.

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Los conservadores que temían lo que parecía ser “de izquierda” tendencias en el programa y sus producciones, votaron fondos federales para el Proyecto de Teatro de la existencia en 1939. El éxito de los cuatro cortos años de su existencia puede ser cuantificado. Después de una subvención inicial de $ 6 millones, el programa distribuyó 46 millones dólares más de su historia de cuatro años. Es financiado más de 1.200 producciones de 830 obras. 105 de esas obras fueron producciones originales.

Se proporcionaron empleo a 12.000 personas en su apogeo, y ofrecen formación y orientación para toda una nueva generación de profesionales del teatro. La producción del proyecto de It Can’t Happen Here fue visto por más de 275.000 personas, y recaudó más de $ 80.000, con un precio medio de la entrada de treinta centavos de dólar, en un plazo de cuatro meses. La versión de Welles de “Macbeth” (conocido como “El Macbeth Voodoo”) establecido nuevos récords de asistencia, y el drama de TS Eliot verso acerca de Thomas Becket, Asesinato en la catedral, que fue rechazada por el Gremio de Teatro, interpretada a teatro lleno durante toda la carrera del contrato y fue visto por 40.000 personas.

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