Historia de Broadway en los musicales más vistos de la decada…

En 1904, abrió un musical llamado, Little Johnny Jones. Fue el tercer intento por su autor para tener éxito en Broadway, sin embargo, fue un fracaso. Sin embargo, George M. Cohan perseveró. Tomó el espectáculo de gira y reelaborado varias veces antes de devolverla a la Gran Vía Blanca. La segunda vez que fue bien recibido.

La historia de un jockey estadounidense acusado de miscreance en Inglaterra, Little Johnny Jones presentó dos canciones a América. El primero fue “Yo soy un Yankee Doodle Boy”, la segunda canción se llamaba “Give My Regards to Broadway”.

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A lo largo de 1940 con la canción de Irving Berlin, “No hay negocio como el Show Business”, de “Annie Get Your Gun”, “Give My Regards?”, Es considerado uno de los himnos nacionales del Teatro Broadway. próximo show Cohan, en 1906, fue llamado, cuarenta y cinco minutos de Broadway.

El resultado tenía algunas normas que aún se cantan hoy en día; sobre todo, “María es un nombre de Grand Old”. Para el resto de la década y escribió la mayor parte de la siguiente, Cohan, joven, impetuoso y arrogante, seguro de su propio talento y protagonizó un éxito tras otro.

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A comienzos de la próxima década va a construir su propio teatro. (Teatro Cohan se abrió en 1911, en la esquina de Broadway y la calle 43 con una transferencia de su éxito para enriquecerse rápido Wallingford.)>

Desde la aceptación de Little Johnny Jones, hasta el final de la próxima década, el actor, cantante , bailarín, escritor, director, administrador, George M. Cohan, en verdad propiedad de Broadway. En 1909, abrió otro hit llamado El hombre que era dueño de Broadway, y, de hecho lo hizo.

En 1905, el Teatro Casino, actualmente en el control de la organización Shubert, fue severamente dañado por el fuego. Fue reconstruido y abrió la nueva temporada con un musical protagonizado por Eddie Foy. En ella, Foy cantó una canción pequeña llamada, “¿Qué te parecería a Spoon conmigo?” Fue escrito por un desconocido de 20 años, Jerome Kern.

El control del Casino de pasar a los Shubert debe haber parecido una bendición para el señor Fiske. Las oficinas y la planta del “Daily Mirror Dramático” estaba rodeado por Empire Theater de Frohman, que había acceso por dos calles Broadway y la 40. Fiske oficinas en esa esquina eran sólo una cuadra al norte del Casino.

Fiske, y su esposa que plantea la oposición ferviente al Sindicato. Cuando una producción de la señora Fiske fue desalojada de un teatro Sindicato de contratar a un Sindicato de producción, Fiske compró y renovó el teatro en Manhattan, en la Sexta Avenida. y la calle 33 a la señora Fiske. Del mismo modo, “bajo pena de destitución”, los actores fueron Distribuir prohibido leer o comprar espacio publicitario en el “Daily Mirror Dramático”. Maurice Barrymore, al oír esto, envió a su suscripción.

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rinoplastia nariz opinionesEl año de 1905 fue también el año en que casi vi el final de la disputa entre el Sindicato y los independientes el liderado por el Shubert. Samuel Shubert murió en un choque de trenes en Pennsylvania. Sus hermanos eran todos de duelo por retirarse del teatro de Nueva York y se reunió con Erlanger para discutir las posibilidades.

Uno de los puntos de la discordia era un contrato que Samuel había hecho con Belasco. Erlanger, con todo el tacto que él era conocido por, declaró: “Yo no cumplir los contratos con los hombres muertos”. Esta tan sorprendido y ofendido a los hermanos Shubert, que eran, desde ese momento, decidió permanecer en Nueva York y destruir el Sindicato.

Producciones notables durante este periodo fueron de L. Frank Baum, El Mago de Oz, en 1903, y operetas como tal Victor Herbert, Babes in Toyland, en 1903, y, Naughty Marietta, en 1910, y Franz Lehar, La viuda alegre, en 1907, y de Oscar Straus, El Soldado de Chocolate, en 1909. 1900 a 1910, fue también la década que vio las producciones de Madame Butterfly y Belasco Chica de Oro de Occidente. Lo más memorable de ellas es que Puccini vio una producción de Madame Butterfly, en Londres, y escribió su ópera.

Belasco, cuya vida fue teatro, el teatro también se considera como la vida. En 1902, cuando adquirió un contrato de arrendamiento a largo plazo en un teatro de Oscar Hammerstein, La República, se cambió el nombre del teatro a la suya. Cuando decidió cambiar el nombre del Teatro Stuyvesant que estaba construyendo en el momento de la Belasco, que rápidamente volvió a la República a su nombre original. El Stuyvesant, en la calle 44 al este de Broadway, todavía se llama La Belasco.

Influyó en el cuello y la vestimenta de un clérigo y vivía en un departamento adjunto a sus oficinas por encima de su teatro, y mientras que él puede haber sido, “el obispo de Broadway,” ciertamente no actuó en la parte privada. Hay muchos cuentos espeluznantes de la cama con dosel gótico y la sala que lindaba con su oficina. Un divertido cuento consiste en el increíble Eagels Jean, pero eso es para la próxima década. Digamos que “dramatizar todo”, parece haber sido su lema.

Como autor, Belasco era propenso a utilizar el formato de valores que había aprendido como actor en San Francisco. El héroe, villano, y damisela en apuros, fueron los personajes de importancia y todos los “escandalosos” situaciones que pudieran surgir en la narración de su historia se han resuelto siempre con el más alto de la moral victoriana adecuada intacto y en el melodrama de la jornada, siempre fue un pequeño escándalo. En todas las cosas, la “virtud” debe triunfar.

zapatos botas caminarImagina el furor que fue creado por la producción de Eugenio de Walter, el camino más fácil en 1908. En esto, una mujer con poco talento para actuar, sino una verdadera habilidad como amante tiene la desgracia de enamorarse de un periodista de cruzada de pureza.

La dama en cuestión considera que viven de un ingreso “virtuoso” es difícil y priva, y la relación es desesperada. La “heroína” se cierra el último acto con la frase: “¡Viste mi cuerpo y mi cara de pintura. Sí, lo voy a volver al Rector hacer un hit, y al diablo con el resto.”

No sólo crear un torrente de indignación moral, sino que causó a algunos a preguntarse acerca de su ser visto en el Rectorado. La obra, a pesar del escándalo, fue un éxito. La obra fue mortal para Rector sin embargo. El “lugar para ser visto” después de que el teatro sufrió un daño irreparable de la obra.

Este precursor de Sardi, y el patio de recreo de la talla de “Diamante” fue Jim Brady y Lillian Russell rechazado por la mayoría del pueblo mismo de la creación es “bon soire” atmósfera. La concepción de la botella “y el pájaro” cenas de la muchedumbre del rector después de teatro cambió para siempre. El Partido-palacio nunca se recuperó.

Otro dramaturgo importante de la primera década es Clyde Fitch. No es que sus obras son particularmente memorable, pero Fitch fue un escritor prolífico y la comprensión de la mecánica del día, escribió obras de teatro que eran aceptables para los estándares del día y con claridad los temas americanos. Dio su dirección personal desempeña intensa, a menudo ensayar varias obras al mismo tiempo.

Fitch es considerado por algunos como responsable de la proliferación de dramaturgos estadounidenses en los próximos años. En 1910, hubo, por primera vez, obras de teatro más americano que juega extranjera en Broadway. En una carrera de sólo veinte años, desde 1889, cuando fue contratado por Richard Mansfield para asistir con un guión de Beau Brummell, hasta su muerte en 1909, a la edad de 43 años, Clyde Fitch había escrito 33 obras originales y adaptaciones 22 y dramatizaciones de otras obras.

Tenía a un punto cinco obras diferentes que se ejecutan simultáneamente en Broadway, y personalmente se vieron a través de ensayos. Un adicto al trabajo temprano, Fitch escribió constantemente. Hay cuentos de él haciendo citas para contestar su teléfono.

Trabajó duro, pero vivía bien con los hombres la casa de librea. Cuando su patrimonio a largo isla se quedó pequeña para albergar a su arte y objetos de recuerdo, compró otra cercana y acertadamente denominada “la otra Cámara”.

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