Bob Hope biografia, peliculas y obras. Hollywood y Broadway

>Bob Hope, quien murió a los 100 años, ha sido una parte tan importante del torrente sanguíneo del mundo del espectáculo estadounidense durante tanto tiempo, que si había un monte Rushmore para los cómicos, él estaría entre los primeros en ser esculpido -con su nariz respingona a modo de trampolín de salto de ski de día 1 de enero en Eurosport-.

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Para muchas personas menores de 50 años, estado inmenso Bob Hope en el mundo Inglés de habla puede parecer sorprendente dado el derecho inferior de muchas de sus películas, su reputación como un dependiente de historietas sobre un ejército de gag-escritores y, desde 1970, como un viejo fuera de contacto con las costumbres que cambia rápidamente.

Sin embargo, la principal respuesta se encuentra en la nostalgia inherente a la sintonía de Hope, gracias por la Memoria. Tampoco sería improcedente, dado que la Hope, a quien la revista Time llamó una vez “una figura popular de América”, hizo amistad con todos los presidentes estadounidenses, desde Harry Truman, y a todos ellos dirigió burlas más o menos inofensivas.

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Durante los años de guerra, su ágil, las películas escapistas trajo alegría a las audiencias en el frente interno, mientras que él era el único Hope (juegos de palabras sobre su apellido siempre han sido de rigor) para miles de tropas en el extranjero a quien entretenía en sus giras desde 1941 diversas . Aquellos que crecen en el período de posguerra sombrío recuerdo con alegría sus películas, especialmente el My Favourite Three … (Rubia Triguena … … Espía ) películas, y sus seis imágenes Road, con Bing Crosby y Dorothy Lamour

Como Woody Allen, a quien Hope era claramente una poderosa influencia, ha dicho: “Si yo quisiera un fin de semana de puro placer, sería tener una media docena de películas de Bob Hope y los observará. Él es un gran talento, gran, un tipo que ha sido capaz de combinar una historia delgada con buenos chistes. ” Pero las bromas necesita tiempo excelente Hope para traerlos a la vida.

Leslie Townes Hope nació el 44 Craighton Road, Eltham, SE9 Londres, el quinto de los siete hijos de un maestro cantero sin éxito, que llevó a su familia a los EE.UU. cuando Bob tenía cinco años. Se crió en un barrio peligroso de Cleveland, donde aprendió a defenderse por sí mismo, tanto física como verbalmente. Hope, quien dijo haber heredado su sentido del humor de su abuelo paterno de Hitchin, Hertfordshire, comenzó a actuar a una edad temprana, canto y baile tap, y ganar un concurso de imitación de Charles Chaplin. De su falta de educación formal tanto, Hope comentó una vez: “No llegué a la universidad hasta que jugué a un hombre de Harvard en El hijo de Rostro Pálido”.

Comenzó su carrera profesional en 1920 en un espectáculo dirigido por “Fatty” Arbuckle en Cleveland, antes de unirse con otro artista intérprete o ejecutante de una “cara negra” acto que recorrió en el vodevil. Este período es a menudo evocado en las películas en la que interpretó un jamón desmesurado en espectáculos de quinta categoría. En My Favourite Rubia (1942) es un cantante de vodevil que se eclipsado por Percy el Performing Penguin. Cuando se le pregunta en la comedia-thriller casa encantada, El gato y el canario (1939) si las grandes, las casas vacías asustarlo, Hope contesta: “Yo no. Yo estaba en el vodevil.”

Después de ir en solitario, Hope obtuvo el papel de Roberta en Huckleberry Haines Jerome Kern’s – el papel de Fred Astaire en la versión cinematográfica. En 1932, durante la ejecución de la obra musical en Broadway, conoció y se casó con Dolores Lee, una cantante de club nocturno, con quien permaneció toda su vida y adoptaron cuatro hijos. Otros éxitos de la etapa seguido: Red de Cole Porter, Hot and Blue, con Jimmy Durante y Ethel Merman, y las locuras de Ziegfeld 1936, en el que cantó “No puedo empezar a trabajar con usted” a corista, Eve Arden. En estos espectáculos, fue capaz de perfeccionar su técnica tópico ad-fib, mientras se prueba no significa cantante (tenía una melodiosa voz de tenor) y hoofer.

Pero fue en los programas radiales de Pepsodent, que comenzó en 1938, que el “carácter Bob Hope” fue, nacido – cobarde, vanidoso (él ronroneo de sí mismo en el espejo), bufón crédula, dispuesta a que nadie doble cruz, hombre o mujer, para salvar su propia piel. Despreciables como de costumbre fue – rara vez cortejando simpatía – el público respondió a él, porque reconoce lo peor en sí mismos.
Aunque Hope había hecho una serie de dos bobinadoras para Warner Bros, filmado en Nueva York, hizo su debut en cine en The Big Broadcast of 1938 para la Paramount, el estudio donde permaneció por 15 años. A modo de MC a bordo de un crucero de lujo, se puso a cantar el melancólico Leo Robin-Ralph Rainger canción ganadora de un Oscar, Gracias por la Memoria, con Shirley Ross.

Con el fin de aprovecharse de la canción, Paramount inmediatamente se asoció con la Hope de nuevo en Ross Gracias por la Memoria en el que cantó otro dúo excelente, Dos personas Somnoliento, escrita por Hoagy Carmichael y Frank Loesser. Pero fue en El gato y el canario que Hope fue el primero capaz de dar la impresión de improvisando frente a la cámara, y en el que tuvo que hacer frente a una heroína (Paulette Goddard), quien es más inteligente y más fuerte que él, una situación de cambio de roles que durante la mayor parte de sus películas.

En 1940, Paramount emitio a Hope, Bing Crosby y Dorothy Lamour juntos para una comedia musical extraordinario llamado Camino a Singapur. Fue un éxito que dio lugar a seis nuevas imágenes de carreteras (si se cuenta el triste hecho en Inglaterra camino a Hong Kong en 1962). El trío sería pasar el Camino de Zanzíbar (1941), Marruecos (1942), Utopía (1946), Río (1948) y Bali (1953) a pesar de que casi nunca se apartó del lote de estudio.

El atractivo de las películas estaba en lo surreal en los chistes, los guiones de rueda libre, y las bromas amigo-enemigo entre la Hope y Crosby, que compiten por el afecto de Lamour mientras luchaban por librarse de circunstancias peligrosas en lugares exóticos. Inevitablemente, Crosby a la chica. Incluso en la princesa y el pirata (1944), en calidad de préstamo a Sam Goldwyn, Hope pierde Virginia Mayo a Crosby, quien aparece en un cameo durante unos segundos al final. “¿Qué le parece eso! Me noquearon en nueve tambores y algún jugador poco de Paramount se acerca y queda con la chica. Esa es la última película que hago para Goldwyn.” Este tipo de un lado para el público, y su reconocimiento de estar en una película, era una rutina que casi Hope hizo suya.

Continuó en la misma vena bromista frente Jane Russell en dos westerns parodia, El Rostro Pálido (1948), en la que fue un dentista de correspondencia de la escuela, y el Hijo de Rostro Pálido (1952) donde, de haber causado la burla entre los vaqueros en un salón por pedir la leche, rápidamente añade: “en un vaso sucio”. En otra foto, cuando dijo ante el tribunal que “cualquier cosa que diga puede ser usado en su contra”, Hope contesta: “Jane Russell”.

Poco a poco, la Hope tuvo papeles más redondeada cómico serio, como los personajes de dos Damon Runyon, Dolorosos Jones (1949) y The Lemon Drop Kid (1951), y en los biopics, a los siete pequeños Foys (1954), basada en la la vida del cantante de vodevil Eddie Foy – los que destaca una vigorosa rutina de baile con James Cagney – Beau y James (1957) sobre Jimmy Walker, el alcalde extravagante de Nueva York en la década de 1920.

Los Hechos de la Vida (1960), que trata de la Hope y Lucille Ball ejercicio de un asunto consumado adúltera, comenzó una serie de comedias de sexo débil, la tentativa infructuosa de participar en la sociedad “permisiva” y ofreciendo una triste evidencia de la caída del comediante en la pantalla . Él era mucho más cómoda en las regiones más suave de la televisión, y la toma de innumerables presentaciones personales en funciones presidenciales.

Hope fue sede de la ceremonia de Oscar 22 veces. Aunque él mismo se presentó con seis premios de la Academia de honor, él nunca consiguió uno para una actuación. “Bienvenido a los premios de la Academia,” dijo en una gala, “o, como se le conoce en mi casa – la Pascua.” Marlon Brando, una vez comentó: “Bob Hope iría a la apertura de una cabina telefónica en una gasolinera en Anaheim, siempre que tengan una cámara y tres personas ahí … Él es un adicto a los aplausos.”

Aplausos aparte, Hope dio generosamente a muchas organizaciones, incluyendo £ 60.000 a un teatro en Eltham ahora lleva el nombre del teatro Bob Hope, y se le veía con frecuencia en el campo de golf en los diferentes torneos de Bob Hope Caridad Pro-Am en los EE.UU. y en Inglaterra .

Hope se convirtió en uno de los más ricos artistas en el mundo. Su riqueza comenzó a crecer cuando se convirtió en un productor independiente, en Mi Favorito Castaño en 1947. El imperio se extendió a Hope campos de petróleo, equipos de béisbol, cadenas de televisión, y miles de hectáreas de tierras en el valle de San Fernando y Palm Springs.

Bob Hope sigue siendo el más activo y que ha viajado-animador de las tropas de EE.UU. en el extranjero, habiendo jugado a miles de soldados en Europa y el Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial, y en Corea, donde realiza una gira por los hospitales militares. Pero cuando él visitó Vietnam se encontraba fuera de contacto con las tropas de fumar marihuana-, muchos de ellos negro, que le interrumpieron y levantó pancartas con lemas como “La paz no la Hope”. Por una vez, su personalidad alegre se sacudió. Hope, que apoyó el bombardeo de Hanoi, no pudo comprender por qué había perdido de pronto la gran devoción que hasta entonces había sido otorgado a él por el soldado raso.

Ellos siempre habían disfrutado de sus nervaduras del metal, su manera de superar los malos en sus películas, a pesar de su cobardía, y las hermosas mujeres que persigue, algunos de ellos en la vida real. Sin embargo, inevitablemente uno tendrá que reconocer el placer que le había dado al público durante más de medio siglo.

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