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Mientras que el periodo de los años treinta puede parecer desolador en Broadway, fue un período de actividad en términos de desarrollo de un drama de América y también en la creación de una atmósfera de escapar de los problemas de la Depresión. Fue también un período que se expandió la presencia Negro en Broadway y en el teatro en general, en todo el país.

La evolución de Eugene O’Neill de creador de obras en un acto en la Villa de contendiente Pulitzer es un logro inmenso para American Drama. Su mejor trabajo está todavía por venir. Para los artistas intérpretes Negro, el éxito de obras como “Porgy and Bess e Hijas Mamba y todos Welles Macbeth Negro” había creado un mundo de posibilidades más allá de los porteros y camareras.

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LeGallienne Cívico de Rep, El Teatro Guild, y el Proyecto Federal de Teatro fueron todos los pasos importantes tanto para proteger y promover American Theater en un entorno extremadamente difícil. Todos ellos apoyaron las invenciones audaces e innovadoras formas teatrales en las condiciones económicas más negativas. La atmósfera política que se generó durante los años veinte y treinta, y en última instancia, puso fin a la Federal Theater Project todavía tenía que demostrar la influencia que tendrá sobre el teatro en América.

La primera parte del teatro en los años treinta que fue sólo ligeramente discutido fue el musical y la etapa de comedia. Tras el precedente de Flo Ziegfeld, muchas de las producciones musicales y cómicos de los años treinta fueron cooptados por Hollywood directamente desde el escenario, y el cine proporcionan un alivio muy apreciado por la tensión de la depresión para una población mucho más grande que la etapa podría alcanzar.

foros opiniones comparativaYa se mencionó la urbana y en jugar-comedias de Noel Coward y Cole Porter. Otros escritores que se han beneficiado de esta práctica se Kaufman y Ferber, cuyas entradas Cena a las ocho en 1932, fue filmada en 1933, y 1936 de Damas del teatro que fue filmada en 1937. Ben Hecht y Charles McArthur entrada de 1932, Twentieth Century fue filmada en 1934, y por supuesto, Jerome Kern y Oscar Hammerstein II, Showboat fue filmada en 1936, después de un compromiso de retorno en Broadway. Otros vehículos grandes que se dirigió directamente desde el escenario a la película fueron 1936 Claire Booth Luce producción de la Mujer, cuyo delicioso bitchiness creó un revuelo entre los moralmente sensible, fue filmada en 1939, y The Philadelphia Story “, la obra escrita por Phillip Barry en 1939 , específicamente para volver a Katherine Hepburn en el escenario, fue filmada en 1940.

La última obra importante de la década fue la vida de Howard Lindsay con el padre sobre la base de las historias Clarence Day. La esperanza de un plazo de seis meses, la obra se estrenó en diciembre de 1939, y se convirtió en la comedia de mayor duración no musicales hasta la fecha, la tala de más de siete años de actuaciones. Los años treinta fueron un período de teatro de escapista. Fue un período que la comedia inspirada en la comedia burda farsa. La risa generó ayudó a aliviar el dolor de la depresión.

A finales de 1939, Rusia había invadido Finlandia, Alemania había invadido Polonia y Estados Unidos, mientras que el baile para evitar la participación real en la “guerra europea, estaba muy dedicado a ayudar a sus aliados. Tal vez por el dolor nueva forma de guerra que pronto iba a sustituir el dolor de la depresión, el teatro de los años cuarenta continuará en la misma dirección que se ha desarrollado a través de los años treinta.

La década de los años cuarenta se abre con producciones del Margen de Claire Booth Luce por error, en el que un oficial de policía judía (Sam Levine) está custodiando el cónsul nazi (Otto Preminger, quien también dirigió). John Barrymore también está de regreso en Broadway en mis queridos hijos, Katherine Hepburn “es el Señor” Tracy (Historias de Filadelfia), y Monty Woolley “es” El hombre que vino a cenar. El New York Times dice que DuBarry Cole Porter Was a Lady protagonizada por Ethel Merman y Bert Lahr, “que [s] vulgaridad honestamente exuberante”.

Pulitzer dramaturgo Sidney Howard, la actriz Maxine Elliott y el actor William Faversham murió, y Jane Alexander, Raúl Julia y David Rabe nació. El comité Pulitzer y el Círculo de la Crítica Drama estaban de acuerdo, y William Saroyan ganó los dos premios por, El tiempo de tu vida, y Rodgers y Hart, Pal Joey, abierto.

Tal vez debido a la tensión de la década anterior, o tal vez para escapar de la realidad de la guerra, la comedia de los años cuarenta era rico con la farsa, sobre todo en la primera mitad de la década. Hubo varias comedias como farsa en los últimos años treinta, yo preferiría quedarme en la derecha o Wagon Estrella por ejemplo, pero con la entrada de Rogers y Hart Me casé con un ángel, en la primavera de 1938, varias farsas alto seguido.

El público estaba dispuesto a aceptar la premisa de que el voto de un joven a contraer matrimonio únicamente un verdadero ángel podría hacerse realidad. La obra fue el primero que Joshua Logan dirigió y presentó la bailarina Vera Zorina a la escena musical. Coreografía de George Balanchine, el juego encantó al público por más de 300 actuaciones.

Sigue muy de cerca esto en la nueva década fue George Washington durmió aquí, o cómo no iniciar una cama y desayuno en el condado de Bucks. Para los no iniciados, desde los juegos de la premisa de la popular serie de televisión “Green Acres” cuando una pareja muy cortés trata de renovar una casa de campo muy deteriorada con la ayuda del Handy Man from Hell desempeñado por Percy Kilbride. Esta es la última de las colaboraciones entre George Kaufman y Moss Hart y el último giro en la trama era que Benedict Arnold y no George era el “famoso” huésped durante la noche.

Apertura de unas pocas noches más tarde (25 de octubre 1940), fue el duque-John Vernon cabina Latouche musical en el cielo, en la que Dios da a un marido mujeriego una última oportunidad para cambiar sus malos caminos. Ethel Waters como la put-esposa a introdujo el clásico, “Toma una oportunidad en el amor”. Dooley Wilson, Duncan Todd, Rex Ingram, Katherine Dunham y como la seductora “”, fueron las otras pistas en esta producción todo negro con coreografía de George Balanchine. Cabina … fue filmado en 1944, con la señorita Waters, Eddie “Rochester” Anderson y una Lena Horne muy joven como “la tentadora”.

Es cálido, ingenioso y la película está disponible en caso que quiera ver esta obra. Esto fue seguido por varias farsas más importantes del resto de la década.

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