Historia de los musicales de Broadway según…

Uno de los patronos de la noche de apertura fue PG Wodehouse Tener un corazón con el que Kern había colaborado en Inglaterra. Kern, Bolton y Wodehouse a cenar esa noche y los resultados fueron una colaboración que resultó varias obras más con el mismo estilo, canciones que contribuyen a la acción y el humor basado en el personaje y la situación en lugar de ser el diálogo de los personajes secundarios adicionales.

En 1917, Ten un corazón, ¡Oh, Boy!, Leave It to Jane, y una revista más bien olvidable, Miss 1917, abrió sus puertas en los teatros de Broadway de esta afortunada combinación de talento.

En 1915, los alemanes publicado en periódicos americanos que hablaban en serio en su amenaza de incorporar a su nuevo «submarino» la tecnología en sus hostilidades en Europa, y los estadounidenses se les aconseja no viajar en los buques con registros extranjeros.

Charles Frohman, en respuesta a una citación de James Barrie, había reservado un pasaje a Londres. John Drew le rogó a Frohman no ir mientras que Inglaterra estaba en guerra, afirmando que si Frohman he volado fuera del agua, Drew nunca se lo perdonaría. Frohman fue.

Después de un lugar sin incidentes de cruce, Frohman buque, el Lusitania fue torpedeado frente a las costas de Irlanda. Los dueños de la Lusitania había aprendido del desastre del Titanic y no había suficiente vida preservando los equipos a bordo para todos los pasajeros. Por desgracia, el pánico entre la falta de personal y mal entrenados tripulación creado otro desastre.

Frohman ayudó a la actriz, Rita Jolivet con su chaleco salvavidas y le preguntó: «¿Por qué temer la muerte? Es la aventura más hermosa en la vida», una cita de una obra de Barrie. Miss Jolivet sobrevivido, Frohman no lo hizo. Tal vez al final de su vida, el fabricante de estrellas, que era tan tímido que evitaba sus propios empleados en la calle, era su propia estrella más grande.

Marlowe y Sothern estaban viviendo y actuando en Inglaterra, cuando comenzó la guerra, al igual que Elsie Janis. Volvieron a los EE.UU. y de inmediato comenzó una campaña para crear conciencia americana a la europea «conflicto y recaudar dinero para la Cruz Roja Británica.

En 1917, América entró en la guerra, y Broadway hizo su parte también. Sin duda, las muchachas de Ziegfeld hicieron su parte en trajes espléndidos capturar la esencia y los colores de la bandera americana, pero Broadway se volvió esfuerzos verdadera guerra en la sensibilización y la moral.

Las unidades de la Alimentación se establecieron con las estrellas de Broadway y aspirantes a estrellas prometedoras cosechas enteras. Las mujeres se unían a la Guerra de la Mujer del Socorro, vendas y ropa plegable decisiones. Julia Marlowe pronunciaron discursos la contratación de un automóvil abierto. Cohan niñas de coro se puso el mono y aprendió a conducir camiones para los hombres libres para el proyecto.

Elsie Janis, quien tuvo el arquetipo de todas las madres etapa, había sido cautivar a la audiencia estadounidense desde los 10 años de edad, cuando, con la mímica perfectamente acentuados, cubría los temas de la intérprete francesa, Anna Held. (Lugar: fue la primera esposa de Ziegfeld y la estrella de la primera Follies.)

Elsie había aparecido en el escenario Inglés varias veces y volvió a Inglaterra para entretener a las tropas con EH Sothern. Sothern había aceptado una comisión de la YMCA para entretener a las tropas y observar moral de la tropa. Ni que decir tiene, la moral mejorado mucho con la introducción de la muestra. A su regreso, Sothern entró en un acuerdo con Winthrop Ames y George M. para establecer el «Over There League», el precursor de la USO.

estrellas de Broadway comenzó a vender bonos Libertad de los escenarios, esquinas de las calles, los automóviles y los pasos de la New York Public Library. La joven y prometedora actriz Elsie Ferguson tiene fama de haber vendido $ 85,000.00 dólares en bonos en menos de una hora.

Cuando la Cruz Roja Americana solicita ayudante, una gira de «estrella» se organizó. La señora Fiske, Taylor Laurette, M. George, James Hackett, y Hopper DeWolfe se les unieron otros artistas once facturación. Jugaron 23 espectáculos en 17 ciudades en 21 días, y entregó un $ 686,000.00 ingenioso a la Cruz Roja. No rozando bien, los actores aparecieron gratuitos y de pago de su propio medio de transporte y gastos. directores de teatro ganado espacio y el tiempo en sus salones, hoteles y generosamente se negó a facturar a los artistas.

A «Broadway Bazaar» en el Gran Palacio Central había celebridades en cada contador y un testigo de los informes de sucesos que la volubilidad de la tercera fase de Broadway Johnnies La puerta está siempre constante. stand de la señora Lily Langtry fue muy mal atendido, mientras que tropezó con ellos mismos y mutuamente a participar en las mesas de Helen Hayes, de Cornell Katherine, Lynn Fontanne, Jeanne Eagels, y Troutman Ivy.

Irving Berlin, que se había alistado a principios de 1917, fue comisionado para escribir de entretenimiento para el Ejército. El resultado fue, yip, yip, Yaphank, un espectáculo con un elenco totalmente militar. Presentado en Broadway en 1918, incluso el coro «chicas» eran soldados. Si «Over There» marcó la pauta para la participación de Estados Unidos en la guerra, a continuación, «Oh, cómo odio a levantarse en la mañana», de Yip, yip, Yaphank, marcó el tono para cada vestido de soldado que se alistó.

Otra contribución de Broadway al esfuerzo de guerra fue el busto de la señorita Kay Laurell. En las Ziegfeld Follies de 1917, un cuadro de Ben Ali Hagan había planteado antes de la señorita Laurell cruzaron banderas estadounidenses y franceses en el uniforme de trabajo de un soldado francés, blusa desgarrada por algunos enviados previamente vicioso alemán, la exposición de un seno informes, magnífico. Verbo era que el gobierno francés ordenó 200.000 copias de una foto a la imagen de Miss Laurell para su uso en una campaña de reclutamiento. Existe la sospecha de que la palabra procedía de los publicistas de Ziegfeld.

Eddie Cantor en el Follies de 1918, en una tarjeta de cabeza de cartel de Will Rogers, WC Fields, Marilyn Miller, Eddie Cantor, etc, la señorita Laurell cerró el primer acto con otro cuadro Ben Ali Hagan. En este montaje piramidal, cada imagen desgarradora posible fue congelada para esos segundos fugaces en las luces del escenario

Había niños abandonados francés, (mujer por supuesto) enfermeras de la Cruz Roja y asistentes médicos. soldados franceses y estadounidenses estaban matando, o ser asesinado por, los hunos asesina. En la parte superior del escenario, que plantea la señorita Laurell, vestido como el Espíritu de Francia, con el pecho una vez más expuestos.

A su alrededor, pero inferior, por supuesto, fue una bandada de hermosas damas, un poco más modestamente vestida, sosteniendo las banderas de las Naciones Aliadas. Para algunos al menos, en una época en la visión de un tobillo bien torneados podría establecer corazón de un hombre en llamas, la guerra fue una experiencia excitante.

Incluso el teatro musical se metió con las instituciones que se desarrolló con la Guerra. Subiendo sobre el amor y la aviación abrió la noche de Navidad de 1917. Basado en una obra llamada 1910, «El Aviador» la obra tenía un significado nuevo a los Estados Unidos durante la guerra. Con la música por el nuevo compositor Luis Hirsh y letra de Otto Harbach, subiendo fue producido por el equipo de Cohan y Harris. La obra corrió para 351 actuaciones seguidas por un largo camino recorrido, sino que era un golpe más grande en Londres el año siguiente.