Historia de Broadway: the Great White Way

Broadway es la calle en Nueva York que ha llegado a simbolizar entretenimiento teatro en vivo en todo el mundo. Hoy en día la zona, conocida por los turistas y amantes del teatro-, se extiende desde W.41st Street, donde el Teatro Nederlander se encuentra, hasta la calle 53 W. Broadway Theater.

Sólo cuatro teatros se encuentran físicamente en Broadway, el marqués en la calle 46, el Palacio en la calle 47, el Jardín de Invierno en la calle 50 y Broadway en el 53o. Todas las casas legítimo se encuentran al este o al oeste de este tramo doce categorías.

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Esto no siempre fue así. En 1810, si vagaba por Broadway, al norte de la batería, hacia los pueblos de Greenwich o Harlem más al norte de los pastos comunales, Prado de oveja; pasado de San Muro y Maiden Lane, en el City Hall Park, te habría pasado el hermoso teatro del Parque en Park Row.

Un teatro en segundo lugar, “The Bowery, fue construido en 1821, en el Bowery, por supuesto, y la migración de los” mid-town “hacia el norte ya estaba en marcha.

El siglo 19 vio el desa-rrollo de teatro estadounidense en todo el país. También vio el desarrollo de la todopoderosa “Syndicate”, que trataba de un cártel de los propietarios de teatros regionales que unieron sus fuerzas bajo la influencia de uno de los primeros grandes productores de Broadway.

Aunque a menudo en contradicción con la moral puritana que financió la fundación de la nueva nación, el teatro fue el entretenimiento de masas sólo del día.

actores europeos y de América se importaron pronto produjo sus propias estrellas y las empresas. En 1821, Junio Bruto Booth vino de Drury Lane para llevar a cabo, y estableció, con sus hijos, Junius Jr., Edwin y John Wilkes, la primera de las grandes familias en funciones de la etapa americana. Cuando la hermana del famoso actor John Drew, Georgina conoció y se casó Maurice Barrymore, una nueva familia de Broadway “aristócratas” fue establecido.fofulapices cristiano ronaldo

Como los Estados Unidos era una tierra de inmigrantes recién llegada, la mayoría de teatro fue importado de Europa. Obras de teatro y operetas eran profundamente arraigado en un estilo pesado que pronto se identificó como “victoriano”.

Los dramaturgos americanos ya no volvió a aparecer hasta la década de 1920, y la mayoría se desempeña artificios fórmula de la moral con doncellas, Dapper Dan héroes y los villanos requiere sombra el mal que siempre fue silbado y abucheado.

El estilo de actuar del día sería considerado “más arriba”, o por lo menos, hoy muy exagerados y emocionalmente lleno de tonterías. Hubo un grito común contra esa forma particular de “Emociones” de ambos actores y críticos de la talla de Edgar Allan Poe. No fue sino hasta el siglo 20 que ese estilo de actuar comenzó a menguar y el argumento de siglo de antigüedad para el realismo en el escenario comenzó a superar el estilo victoriano.

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Las obras de Shakespeare logró en su mayor parte para escapar de este victoriano “Emociones”. Ellos se llevaron a cabo desde los primeros días de teatro estadounidense, como parte del repertorio presentado por los actores Inglés. El primer actor británico de registro es George Fredrick Cook, quien aceptó un compromiso de América en 1796.

Murió en Nueva York en 1812, y sus restos fueron depositados en la cripta de un extraño “” hasta 1821, cuando un compañero actor británico, Edmond Kean, les había quitado para el cementerio y patrocinado un monumento que se construirá sobre ellos. Hay una leyenda que no todos los del Sr. Cook fue trasladado al cementerio sin embargo, y que el Sr. Cook volvió a los escenarios a finales del siglo en el papel de Yorick.

La naturaleza de los aficionados al teatro de la época puede ser avalado por los resultados de la segunda gira de Kean de los EE.UU. en 1825. La obra fue, Ricardo III, y Kean fue expulsado del escenario por los huevos y fruta podrida. El actor de huir, pero los disturbios que siguieron a destrozado el interior del teatro del Parque.
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En la región de América de 1830 estaba exportando “estrellas” a Europa. El primer actor estadounidense notables para hacer una exitosa gira fue Edwin Forrest, quien, a los diecinueve años, había jugado a Yago de Otelo Edmond Kean. segunda gira de Forrest de Gran Bretaña, en la década siguiente no les fue tan bien. Fue silbado fuera del escenario.

A pesar de la interrupción de su gira fue un feudo personal con un actor británico, sus resultados fueron muy publicitados en la prensa estadounidense y su regreso a los escenarios de América fue recibido con fervor populista.

Este feudo personal “se convirtió en un incidente internacional y la demostración de la lucha de clases en 1849, cuando el actor británico que se trate se programó para realizarse en el Astor Place Opera House de Nueva York. Un motín se produjo en la noche del 10 de mayo que fue reprimida con tropas y cañones.

En 1852, La cabaña del tío Tom fue la novela del día, con 300.000 copias impresas. Era una novela altamente inflamatorias y se convirtió pronto en un juego altamente inflamatorio. En agosto de ese año, la primera adaptación (con un final feliz recién concebido) se presentó en el Teatro Nacional.

A pesar de cólera contra por la prensa como “un insulto a la sur”, y un vehículo que, “envenenan las mentes de nuestros jóvenes con los principios pestilentes de la abolición”, funcionó bien y fue revivido un par de veces durante la temporada. Al año siguiente, en el mismo teatro, se montó otra producción que siguió a la línea de la historia original.

El elenco fue encabezado por un niño prodigio de cinco años de edad, la señorita Cordelia Howard, e incluye la mayor parte de su familia. La obra fue un éxito inmediato y una gran parte de que debe atribuirse a la estrella infantil. El Teatro Nacional y la cabaña del tío Tom siempre Broadway con sus conciertos matutinos en primer lugar, y el niño apareció en 12 presentaciones a la semana. Hasta aquí siglo 19 leyes Bienestar Infantil.

En el mismo año, otra obra polémica llegó a la escena americana]. En 1853, la señorita Jean Davenport adaptados y protagonizó Camille, o, el destino de un Coquette, el drama de Dumas, que había recibido laudes de la parisina AUD-iences el año anterior. Conocer la mente de América, señorita Davenport había alterado la línea de estas historias, que un crítico informó que, “despojado de todas las características inmorales, inaceptables”, que era “, un entretenimiento de instrucción virtuoso.” Miss Davenport no fue la única producción de Camille bien recibido.

Otros artistas también se produce después de cambiar sus versiones copiosa a la línea de historia, pero siempre hubo focos de oposición al tono moral de la obra. En 1857, la señorita Matilde Garza presentó su adaptación en Broadway. Después de haber visto una producción en París, la señorita Heron cambiado nada. La dama de las camelias presentado a una producción de Broadway con “realismo sorprendente en la actuación”, y una obra de teatro “problema de la contemporánea” vida real “.” Miss Garza y compañía fueron recibidos con ovaciones de pie.

¿Por qué hay tantas “adaptaciones”? Era común que un actor o productor para escribir dramatizaciones de obras populares o re-escribir las escenas de obras de teatro para mostrar el caso del artista intérprete o simplemente colocar la parte de la fundición disponibles. Junto con la señorita Davenport había varios otros “saneado” las versiones de Camille se presenta durante esta década.

América no siempre alta tasa mundial de alfabetización en las pruebas, y la etapa trajo una buena parte de la población de su introducción a los libros y autores. La primera ley de propiedad intelectual la protección de los dramaturgos no se aprobó hasta 1856. Se dio el dramaturgo planta derecha, “para imprimir, publicar o llevar a cabo, o representan lo mismo”. Fue bastante difícil de cumplir, aunque fue un comienzo, y brindó la posibilidad de exigir regalías. Aún así, fue ignorado en gran medida, y la dramatización “de la literatura continuó.

En 1851, Junius Booth se negó a aparecer en Broadway fingiendo una enfermedad. Él envió como su sustituto, su hijo de dieciocho años de edad, Edwin. La actuación fue aplaudida, y una nueva estrella estaba en ascenso. Regresó a Broadway como una estrella por derecho propio en 1857. Había hecho un nombre como un ejemplo del nuevo “realismo” en el escenario.

A diferencia de Forrest (de quien fue nombrado) y la generación que le precedió, Booth no “Stand and Deliver” sus líneas, pero se movió en el escenario y con “la entonación, el gesto y la postura”, introdujo en el teatro – los asistentes “, una realización nervioso de todas las pasiones.” El estilo traído elogios unánimes de su público y crítica.

En 1860, Forrest, quien tenía casi 60, y Booth se batía a Broadway. Forrest en el Jardín de Niblo, y Booth en el Winter Garden estaban dando las audiencias dos interpretaciones de los mismos papeles. Parece ser que Booth era ganar. La Guerra Civil interrumpió esta y Booth fue a Inglaterra.

Estudió teatro en Inglaterra y Francia y volvió a la carga en 1863. Después de un año de la tragedia personal, Booth montó una producción de Julio César en el Jardín de Invierno el 25 de noviembre de 1864. Edwin desempeñado Bruto, su hermano, Jr. Junius jugados Casio, y el hermano de John Mark Anthony jugó. Fue la única vez que llegaban a actuar juntos.

[Imagen] El 14 de abril de 1865, John Wilkes Booth encontró otra manera de hacer noticias en el Teatro Ford en Washington, DC. El asesinato de Lincoln trajo Edwin Booth bajo sospecha, así y lo envió a la jubilación inmediata. Sólo duró un año. Su contribución a la Broadway sabemos que no fue completa. El público que asistió a su regreso se mostraron inflexibles está mostrando su apoyo y su creencia en su inocencia y le dio la bienvenida con alegría.

En 1869, Booth abrió su propio teatro los días 23 y Sexta Avenida. Costó un millón en la construcción y el público asombrado con los efectos que eran posibles con los últimos diseños en equipamiento escénico. Pero Broadway (y tecnología) siendo lo que es, el revuelo antes disminuido. El teatro no en virtud de la mala gestión y fue demolido unos años más tarde.

Reproducciones siempre había tenido una orquesta de aficionados al teatro para entretener al entrar en el teatro y en el intermedio, y mientras vodevil y burlesco tenido su parte de los intérpretes musicales, el musical de Broadway es meramente una forma de arte estadounidense. Si bien muchos consideran que 1927 es Showboat como el primer libro musical, el uso del teatro, la danza y la música en una producción de todo sucedió por casualidad y más de setenta años antes.

En 1866, una compañía de ballet de París fue importado para llevar a cabo en la Academia de Música. El teatro se quemó antes de la feria podría ser por etapas, mientras deja a los artistas intérpretes o ejecutantes y financieramente desgastante los productores del programa. Ellos, a su vez, fue a otro empresario, William Wheatley, director del Jardín de Niblo, que estaba preparando un melodrama llamado The Crook Negro.

Jardín de Niblo, en Broadway y la calle Príncipe, fue un teatro palaciego para los estándares del día. Construido a principios del 1840, se hizo famoso por la producción de pequeños dramas y comedias intercaladas con “espectáculos musicales”. Wheatley decidió convertir la Crook Negro en un gran espectáculo musical.

Por primera vez, el público vio un drama, fueron entretenidos por una orquesta, y vio a un centenar de gitanos levantando los talones. Cuando abrió, se sorprendió, indignado y totalmente encantado al público americano, y una nueva forma, el arte totalmente americano, el musical de Broadway, se había creado.

El ladrón Negro había un plazo de 16 meses, y recaudó más de 1 millón de dólares. Un testigo de este evento todas las noches era un muchacho joven que vendía programas a los clientes en el público: su nombre … Charles Frohman.

En 1870, otra institución en Broadway fue establecido. En diciembre de ese año, el actor George Holanda murió. Británico de nacimiento, había debutado aquí en 1827 en el Teatro Bowery. Después de una larga carrera que duró en sus ochenta años se había retirado recientemente. Cuando se acercó para los arreglos para el funeral, la Iglesia de la Expiación se negaron a realizar los servicios de un “actor”.

El Rector dijo el actor, productor y dueño del teatro, Joseph Jefferson, quien estaba representando a la familia, que había una pequeña iglesia en la esquina. Jefferson es citado diciendo, “Gracias a Dios por la pequeña iglesia de la esquina.” La Iglesia de la Transformación en la 29 y la Avenida Quinta.

También conocido como “La pequeña Iglesia en todo el” Rincón, se ha identificado con la profesión teatral desde entonces. Se puede visitar la iglesia de hoy y tenga en cuenta las vidrieras que representan los actores en lugar de los santos.

En los años siguientes, varias otras instituciones familiares a los fans de Broadway apareció. El Club de Lamb se creó para ser el equivalente americano del Club Garrick, el escenario británico que dio a los agentes la capacidad de cumplir “señores y mecenas del teatro en igualdad de condiciones”.

Edwin Forrest había legado su casa y una dotación a la casa de envejecimiento y de los actores y actrices indigentes. Y En 1882, los esfuerzos combinados de Edwin Booth, Joseph Jefferson, y Wallack Lester dio lugar a la financiación de los agentes de América. Durante casi un siglo, esta organización se apoya a través de actuaciones de beneficios.

La contribución final Edwin Booth de Broadway a la que estamos familiarizados con el vino en 1888. Booth había comprado una casa frente Grammercy Park. Lo había reformado por el arquitecto Stanford White y la reserva de piso para sí mismo, estableció los jugadores en los pisos inferiores. En 1888, la propiedad pasó a ser jurídicamente de propiedad de club del jugador. La membresía fue abierto no sólo a los actores, sino también a cualquier miembro de las artes y sus patrones.

El teatro del Parque que había permanecido en la calle 24, al oeste de Broadway quemado. Dos hermanos compraron el espacio y financió un nuevo teatro en el sitio. Se inauguró en 1880. Su magnífico interior se vio reforzada por una mayor tecnología que había sido utilizado por Booth, incluyendo una doble etapa con la mecánica del elevador. Madison Square Theater se convirtió en el teatro más conocidas en el país, y no sólo para la fase mecánica.

Los hermanos, uno de los cuales fue ordenado, fueron los editores de, The Churchman. Un gran golpe fue golpeado en el largo debate intelectual sobre la moralidad del teatro en general y actores y actrices en particular. El Madison Square Theater fue la creación y de la empresa, sin duda, los hombres de moral. Los empleados de este nuevo teatro de David Belasco incluidos y Daniel y Charles Frohman.

Detrás de las escenas de este mundo del espectáculo, mucho antes de que los sindicatos o de Equidad, fue el Sindicato todopoderoso. Teatro del siglo XIX se basó en las estrellas o las empresas con un repertorio de programas que se realizan hasta que se quedó sin material o público, para luego pasar al teatro que viene. Los empresarios lograron mediante la construcción de cadenas de teatros y compañías de reserva para viajar su “circuito”.

Para asegurar circuitos rentable para sus producciones en todo el país, en 1896, el productor Charles Frohman invitó a los propietarios y gerentes de cadenas de cines del país para una conferencia. El resultado fue el “Sindicato”, bajo el liderazgo de Abraham Lincoln Erlinger, un magnate de la reserva que dominó el sur.

El poder era enorme, como el Sindicato controlado las reservas de los teatros de todo el país. Erlinger reservado todo, desde actores a los dramaturgos y sin una asociación con el Sindicato, es difícil o imposible reservar un programa o encontrar un empleo como actor.

Hubo quienes se opusieron al Sindicato, especialmente a los Hermanos Shubert que entraron en competencia con el Sindicato. Con el tiempo se convirtió en una guerra con el Sindicato de ser aplastados por el imperio Shubert. Erlinger y su grupo estaban interesados en una sola cosa, y que era el dinero. Otros, especialmente los Shubert, tenían interés en servir a las artes, así como la taquilla.

[Imagen] Vaudeville y su frente baja primo cómico, burlesco, también jugó un papel importante en el entretenimiento en este momento. A diferencia de un musical de Broadway o jugar con un guión a seguir, Vaudeville era una serie de actos presentados por los comics, cantantes, acróbatas y otros artistas.

El teatro Palace es la primera cosa que viene a la mente cuando uno piensa en Vaudeville, pero que no se construyó hasta 1913 y Vaudeville estaba vivo y bien mucho antes de que el Palacio abrió sus puertas.

El “acto” era considerado sagrado por los artistas intérpretes o ejecutantes y estos Vaudevillians recorrió el país perfeccionar su actuación en los circuitos de la esperanza de lograr grandes cosas. Al igual que las oficinas de reserva de Broadway, la organización Keith dominado las reservas de todo el país hasta el mismo momento en que Vaudeville comenzaron a morir.

Hablando el cine se convirtió en Vaudeville el beso de la muerte, y la sustitución para el entretenimiento de baja masa precio. Sin embargo, Vaudeville era extremadamente popular de entretenimiento y su crecimiento corrió paralela a la de obras de teatro y musicales de Broadway en la década siguiente.

En el mundo del burlesque, el payaso Weber y Campos realizó sus bufonadas en su Music Hall en la calle 29. Lo más interesante de su acto fue que ellos fueron los primeros en satirizar los espectáculos de Broadway, muy similar a Alessandro Prohibida la de Gerard serie de Broadway de los años 1980 y 1990.

Como está ahora, se consideraba un honor ser beneficiario de tales lampoonery. Sin embargo, el Palau de la Música cerró en 1904 como el gusto público empezaba a favor de las casas Vaudeville más respetado y obras de Broadway y los musicales.

En 1891, el marqués eléctrica primero se encendió en Broadway. El teatro fue en el Madison Square en la intersección de Broadway y la Quinta Avenida en el oeste de la Calle 23. El edificio Flatiron ahora ocupa el sitio. En mitad de la década siguiente, la calle ardía con señales eléctricas, ya que cada teatro anunció sus espectáculos y las estrellas en las luces blancas.

Por la vuelta del siglo 20 de la calle había un aspecto completamente distinto, con nada menos que dieciséis teatros de Broadway y muchos otros se encuentran en las calles laterales u otras vías. Broadway era mucho más que una mera doce cuadras. Comenzó en la calle 13 y se abría paso a una milla y media por la avenida hasta la calle 45, terminando en el corazón de Longacre Square.

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Esta primera década del siglo vio también la construcción de teatros, sobre todo el New Amsterdam en la calle 42 en 1903, junto con otras cuatro personas en ese mismo año, que siguen en pie hoy en día.

Longacre Plaza tuvo la primera anuncios luminosos en movimiento, y fue cuando el Times Building fue construido en 1904 que Longacre Plaza dejado de existir. Era conocido ahora como Times Square. Y debido a la magnífica iluminación de la avenida y la plaza, había sido bautizado de Broadway “The Great White Way”.

En la temporada 1900-1901 hubo setenta u obras musicales que se producen en Broadway. Fue el comienzo de la pluma, y las décadas que siguieron vieron que cuadruplicar el número. Además, había siete casas de vaudeville y teatros seis Burlesque presentar sus espectáculos a la población de un teatro sed de algo más de tres millones de habitantes y medio.

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