Fotos de antiguedades
El teatro clásico en Grecia: Arte y artistas antiguos que…
Los actores y el coro utiliza para entrar y salir de una parodoi por eisodoi. Mientras que saber a dónde ir dentro y fuera del estadio no es exactamente la cirugía cerebral es un simple y necesario que se utiliza a menudo hoy en día. Se utiliza también para el uso de trampas – una técnica teatral e incluidas en muchos programas.
Los antiguos griegos también fueron muy bien las máscaras, conocido en griego como persona. El coro – que ayudar al público a saber lo que piensa un personaje – a menudo llevaban máscaras diseñadas para representar un carácter. Las máscaras se utilizan aún hoy en el teatro, sin embargo, no son tan comunes en el West End.
Usted puede haber oído el término «calcetín y coturno.» Esto se originó en la antigua Grecia, donde los actores con papeles trágicos llevaban botas que levantó por encima de los otros actores y actores con papeles cómicos usaban zapatos llama delgada con zapatos de suela. Comedia y tragedia se distingue géneros, con sátiro muestra. Hoy en día, los diferentes tipos de muestra están representados en una variedad de maneras.
Adan y Eva y el Jardín del Edén: Grabados antiguos que…
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La sociedad europea ha cambiado radicalmente, con las actitudes del Renacimiento en la reforma del gobierno, los derechos humanos, la religión, y la riqueza. Muchos monarcas se vieron obligados a adaptarse a los cambios del mundo, incluso a medida que animó a sus naciones a explorar e innovar.
El período se caracterizó por muchos nacionales «Edad de Oro», ya que los países han enviado barcos de todo el mundo para descubrir nuevos lugares, personas y cosas. El Renacimiento fue seguido por la Reforma, un período radical de la historia europea, que comenzó alrededor del Siglo XVI.
Durante la Reforma, la iglesia cristiana se ha dividido devastadora, con muchos teólogos, rechazando la autoridad romana sobre la fe y los asuntos religiosos. La reforma también ha sentado las bases para las revoluciones sociales y luchas por la independencia de toda Europa y en varias colonias en todo el mundo.
El término es el hombre del renacimiento a principios de polígrafo y erudito es el griego. Para los hombres a pensar como Platón y Aristóteles, la idea de que «aprendió mucho», la traducción literal de la palabra griega, fue muy importante. Aristóteles, en sus diversos escritos, defendido con firmeza que los que optan por estudiar retórica debe estar bien versado en una variedad de campos, porque les dio la oportunidad de hablar sobre una variedad de situaciones, y desarrollar «lugares comunes» breves observaciones preparadas que podrían ser utilizados en el discurso improvisado.
Grabados de la Creación del Mundo por Rafael…
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Se cree que el Renacimiento surgió en el Siglo XIV en Italia, Europa fue saliendo lentamente de la Edad Media. Diversos historiadores han única toma lo que, precisamente, ha llevado hasta el Renacimiento, pero por lo general de acuerdo en que se trataba de un renacimiento de la cultura clásica y las artes. Algunos han sugerido que la proliferación de la Muerte Negra condujo a un mayor interés en la vida en la Tierra, como la gente recuerda de su mortalidad.
Culturalmente, Europa ha logrado avances significativos tanto en el Renacimiento sería imposible describir en este breve artículo. El advenimiento de la imprenta condujo a un grado mucho mayor de conocimiento para los ciudadanos, mientras que los europeos comenzaron a valorar la educación y la formación científica con vigor.
Muchos científicos, artistas, filósofos, poetas, escritores y floreció durante el Renacimiento, incluyendo a William Shakespeare, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Maquiavelo, Sandro Botticelli, Erasmo, Martín Lutero, Copérnico, Galileo, y Tomás Moro, entre muchos otros.
El renacimiento del aprendizaje clásico y los valores llevó a muchos textos antiguos griegos y latinos a la luz, con una traducción al hacerlos más accesibles a todos. El arte floreció durante el Renacimiento, con un sistema establecido de los clientes y los artistas son cada vez más generalizada. Las nuevas técnicas en la pintura, la música, la poesía y el teatro han sido desarrollados de manera que los científicos pensaban acerca de la naturaleza del cielo y de presentar las teorías sobre el funcionamiento básico del mundo.
Grabado antiguo al acero de Luis XIV, Rey de…
Modelos y motivos encontrados en muestras primeros tienden a ser muy similares entre sí, lo que sugiere que los modelos tradicionales se transmiten de una generación a otra. En la primera mitad del siglo 16 patrón de los libros impresos, como fuentes de diseño de bordado, están surgiendo en Europa. Ellos eran máquinas en Alemania, Italia y Francia, y fue tan popular que muchos han sido publicadas en varias ediciones.
Uno de los más influyentes de estos libros fue publicado por Schön Neues Modelbuch Johann Sibmacher en Nuremberg en 1597, que fue reimpreso más tarde en Inglaterra como el Excelentísimo agujas. Richard A Scholehouse Shorleykers de la aguja, también publicado en ese momento estaba lleno de frutas, flores y los patrones de pulverización foliar, pero lo más importante, fue el primer libro que dará instrucciones para ampliar o reducir el tamaño de un diseño con una cuadrícula, un método simple y efectivo aún se usa hoy en día.
Las razones de estos libros no puede ser original ya que no había derechos de autor para detener la práctica de los préstamos diseños de todo tipo de fuentes. Los patrones usados en muestreadores de América antes del siglo 18 se remonta a los libros de la patronal europea. Muchas damas Inglés fueron a establecerse en los nuevos asentamientos y se llevó sus libros de patrones con ellos. A menudo, se ganan la vida mediante la enseñanza y la aguja fue como las últimas creaciones de Inglaterra.
Arte antiguo en Francia: Grabado de Lafontaine en el Siglo…
En Europa y América los muestrarios son conocido como «samplers», que generalmente son largas tiras de lino tres veces más largo que el ancho. Parece que se han hecho desde el final de una longitud de tela ya que a menudo tienen bordes en la parte superior e inferior con los lados más largos están identificados.
La razón es que ellos trabajaban en las bandas de tiempo suficiente para mostrar la repetición, el más «in situ» por motivos tales como pájaros, flores y animales. Estas muestras de la banda también tienen un tamaño adecuado y la forma de utilizar como fuente de referencia, ya que pueden ser fácilmente enrollado y guardado en una caja de trabajo. La forma y el contenido de samplers cambiado gradualmente durante el siglo XVII al siglo XVIII en la forma que toman más familiarizados con los patrones con los cuadrados y las inscripciones.
Estos suelen ser llamados a buscar samplers. En ese momento, la toma de muestras había dejado de ser un libro personal de puntos y convertirse ya sea un ejercicio de la competencia realizados por las niñas de costura o simplemente una imagen bordada que se muestra es parte de la historia de Europa.
Nunca ha sido una forma estándar o tamaño de un sampler y largo de los siglos cualquier pedazo de tejido restante se utilizó. No fue hasta 1882 cuando sampler había dejado prácticamente de existir y este diccionario Canlfield Saward «de la aguja ha dado instrucciones por escrito sobre lo que es un muestreador debe ser a la vez en ter.ws su tamaño y diseño de contenidos.
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Estos muestreadores también fueron mencionados en la literatura, un ejemplo interesante de estar en un sueño de verano de Shakespeare, Noche, donde él se refiere como un muestrario de sutura por dos personas.
Estas son palabras de Hermia Helena:
Tenemos con nuestros agujas creó tanto una flor,
Como un sampler, sentado en un cojín
Tanto canto de una canción, tanto en una de las claves,
Como si nuestras manos, nuestras caras, las voces y las mentes,
Se incorporó. ACTO II ESCENA 3
La cita anterior también parece implicar que los samplers se hicieron en la infancia. Las niñas aprendían a coser primeros años de vida, y probablemente tiene que ver samplers, sino por el alto nivel de producción, en general se considera que los ejemplos de la supervivencia de muestras tempranas fueron hechas por un adulto costureras.
Es poco probable que antes del siglo 16 muestras fueron trabajadas por las mujeres de todas las clases: el costo de los materiales es alta (lino y la seda eran siempre caro (y este tipo de bordados decorativos fue probablemente sólo trabajaba por las señoras ricas de la época en sus manos.
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Más tarde, en 1586, se presentó una petición de Catalina de Médicis de Francia en el costo extremadamente alto de la vida, que recita lo siguiente:
«Molinos, tierras, pastos, bosques y todos los ingresos se malgastan en los bordados, las inserciones, pasamanería, borlas, flecos, cortinas, costura, coser en pequeña cadena, que la configuración, de nuevo juntas, etc: nuevas diversidades que se inventan todos los días «.
Los muestrarios empezar a hacer una aparición en la historia del bordado Europea desde el principio del siglo 16, aunque siempre y cuando la gente ha embellecido y bordados de tela, es razonable suponer que se haya hecho uso de un muestreador .
En esencia, un sampler es un pedazo de tela con varios patrones y puntos de sutura utilizado como fuente de referencia personal. También es una forma fácil de experimentar con el bordado antes de empezar un gran proyecto. Muestreadores aparecer en diferentes países europeos, todos al mismo tiempo con gran similitud en el estilo y los patrones utilizados, pero hay algunas diferencias entre países.
Los muestreadores muestran una preferencia por la costura italiana y corte de lo que parece ser influenciado por los libros de encaje patrón que se imprimieron en Venecia. Colores samplers español brillantes y diseños geométricos pueden estar vinculados a los españoles las artes decorativas árabes. Muestras alemanas son más sobria en colores y patrones, mientras jarrones de Delft en los ejemplos holandés. Sin embargo, la cruz sigue siendo la principal técnica utilizada bordado.
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La reina Isabel de York, esposa de Enrique VII contrató a un Robynet, se pagó dos libras al año por el cassette. Reina María de Escocia, que bordado en la hora de su largo encarcelamiento, Pierre Oudry empleados entre 1560-1567 y más tarde Carlos Plouvart su bordado. La popularidad de los bordados y la demanda de ropa de los ricos y suntuosos se ha convertido en tan grande en la Europa medieval hubo varios intentos de controlar lo que se percibe como un excesivo deseo de adorno. Eduardo III en 1363 determinó que:
«Nadie con ingresos menos de 400 marcos al año, debe usar un paño de oro y bordados.
Personajes de la historia de Europa…
La historia del bordado europeo es una larga e ilustre con todas las superficies imaginables han sido adornadas con bordados. Prendas de vestir y variedad para su uso en tanto religiosas como sirvientes estaban ricamente bordadas. Durante la Reforma en el siglo 16, que supuso la disolución de los monasterios ingleses, muchos de los ornamentos de la iglesia fueron quemados.