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Así que la próxima vez que tome un descanso de la sala, sentarse y pensar en cómo los griegos podrían haber hecho las cosas.
El punto focal de un teatro griego era un espacio semi-circular llamado orquesta, y esto sería cuando la acción se llevó a cabo. A menudo se ha construido en la parte inferior de una colina para que el público podía ver el espectáculo de una serie de rampas. Teatros construidos en Londres se basan en los diferentes niveles, por lo que muchas personas pueden caber en un espacio pequeño y disfrutar de los espectáculos en Londres con facilidad.
Un viaje al teatro no sería divertido si no podía oír lo que estaba pasando, entonces las matemáticas y el diseño han sido cruciales en la creación de una acústica perfecta en el teatro griego. Al parecer, la acústica de los antiguos teatros griegos rivalizan con las de hoy en el Reino Unido, que era importante, porque no tienen la tecnología para amplificar el sonido. Londres muestra ahora utilizan micrófonos y efectos de sonido, así que no tienen que depender de la acústica natural de un edificio de primera clase. Si usted reserva un viaje a Londres Teatro Sister Act o Mamma Mia! que no se irá molesto que no se podía escuchar las canciones.
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Había algunas mujeres del Renacimiento, con la regularidad, las mujeres no recibían educación. Hoy en día, las mujeres prefieren el término erudito cuando son expertos en diversos campos. Para los hombres, los prejuicios todavía puede sostener que el hombre debe ser mental y físicamente en forma.
Una persona que no tiene destreza en los deportes puede dejar de ser etiquetado como un hombre del Renacimiento, e incluso puede ser llamado un espíritu universal.
Usted verá siempre la idea del hombre del Renacimiento en la educación universitaria tradicional. Todos los estudiantes, en la mayoría de los casos, independientemente de las grandes, están obligados a tomar cursos de artes liberales, donde aprenden sobre temas no relacionados con su especialidad.
Esto no quiere decir que la mayoría de los estudiantes a convertirse en eruditos. Por lo general, debe considerarse que tienen el control en diferentes áreas a ser uno. Eruditos verdad, y seguro que encontrará un poco de todos los estudiantes universitarios que se especializan en diversos temas y en otros de menor importancia.
Sin embargo, el concepto de educación general expresa las ideas que se remontan a Aristóteles, y se fortaleció durante el Renacimiento, que la educación a gran escala pueden formar una mente más desarrollada.
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Las pinturas murales pueden ser diseñadas y creadas en una variedad de formas, con la ayuda de diversos materiales. Murales de azulejos son los más populares para el hogar y decoración de la oficina. El concepto de los azulejos murales de Portugal. Aparte de la cerámica, los artistas también prefieren el uso de baldosas de porcelana y cristal para crear una mirada innovadora.
las principales técnicas de pintura mural también se puede ver en una variedad de acabados para mejorar la apariencia de la pintura. Por ejemplo, un acabado brillante se utiliza para dar una mirada muy contemporánea. El acabado depende del concepto básico previsto por el artista.
Las pinturas murales de Kerala, en la India sigue siendo uno de los más famosos en la actualidad. Estos murales (frescos) se puede ver en los magníficos templos antiguos y las iglesias de Kerala. Los frescos se suelen crear con la ayuda de agua – pinturas solubles. Una vez que los colores se aplican, habría que pintar rápidamente para conseguir el efecto deseado. Las pinturas murales de grandes artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel son sin duda una inspiración para los talentos jóvenes de hoy.
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En la Escuela de Atenas de Rafael, por ejemplo, contemporáneos famosos se presentan como eruditos clásicos, con Leonardo da Vinci tanta importancia como Platón en su tiempo. El desarrollo de la perspectiva lineal de gran realismo fue uno de los rasgos distintivos del arte del Renacimiento.
Giotto di Bondone, 1267-1337, Florencia, que es considerado el más grande pintor italiano del período inmediatamente anterior al Renacimiento, que ha abandonado el estilo bizantino rígido, desarrollando un estilo más naturalista, se cree que es el primer artista tratar un cuadro como una ventana hacia el espacio.
Sin embargo, sólo los escritos de Filippo Brunelleschi, 1377-1446, que se considera el primer arquitecto del Renacimiento italiano, Leon Battista Alberti, otro teórico pionero de la arquitectura renacentista, esta perspectiva ha sido aceptada formalmente como una técnica artística.
En los libros del siglo XVIII, perdió modelo para bordadoras en Europa, ya que tienden a utilizar los tejidos estampados como fuentes de diseño y más letras y versos sustituyó a la moral patrones de manchas más decorativo o banda. Por el patrón de los libros de mediados del siglo XVIII se publicaron en los Estados Unidos y la aguja muchos maestros sacaron sus propios diseños y modelos para el bordado.
Esto, junto con el aumento de la población estadounidense y la consiguiente necesidad de desarrollar una cultura más refinada, llevó a la peculiar estilo de tomas de muestra americana. Mientras samplers Europea son cada vez más rígida en contenido y estilo, los estadounidenses se han convertido en más libre y más pictórica.
Las casas y paisajes se convirtieron en la favorita de los samplers y una variedad de materiales como perlas, el pelo, cintas y papel, incluso se han añadido a los antecedentes de lana o de lino para aumentar el valor de la superficie . A partir de este punto en estas muestras EE.UU. realmente se debe considerar las imágenes bordadas.
Modelos y motivos encontrados en muestras primeros tienden a ser muy similares entre sí, lo que sugiere que los modelos tradicionales se transmiten de una generación a otra. En la primera mitad del siglo 16 patrón de los libros impresos, como fuentes de diseño de bordado, están surgiendo en Europa. Ellos eran máquinas en Alemania, Italia y Francia, y fue tan popular que muchos han sido publicadas en varias ediciones.
Uno de los más influyentes de estos libros fue publicado por Schön Neues Modelbuch Johann Sibmacher en Nuremberg en 1597, que fue reimpreso más tarde en Inglaterra como el Excelentísimo agujas. Richard A Scholehouse Shorleykers de la aguja, también publicado en ese momento estaba lleno de frutas, flores y los patrones de pulverización foliar, pero lo más importante, fue el primer libro que dará instrucciones para ampliar o reducir el tamaño de un diseño con una cuadrícula, un método simple y efectivo aún se usa hoy en día.
Las razones de estos libros no puede ser original ya que no había derechos de autor para detener la práctica de los préstamos diseños de todo tipo de fuentes. Los patrones usados en muestreadores de América antes del siglo 18 se remonta a los libros de la patronal europea. Muchas damas Inglés fueron a establecerse en los nuevos asentamientos y se llevó sus libros de patrones con ellos. A menudo, se ganan la vida mediante la enseñanza y la aguja fue como las últimas creaciones de Inglaterra.
Más tarde, en 1586, se presentó una petición de Catalina de Médicis de Francia en el costo extremadamente alto de la vida, que recita lo siguiente:
«Molinos, tierras, pastos, bosques y todos los ingresos se malgastan en los bordados, las inserciones, pasamanería, borlas, flecos, cortinas, costura, coser en pequeña cadena, que la configuración, de nuevo juntas, etc: nuevas diversidades que se inventan todos los días «.
Los muestrarios empezar a hacer una aparición en la historia del bordado Europea desde el principio del siglo 16, aunque siempre y cuando la gente ha embellecido y bordados de tela, es razonable suponer que se haya hecho uso de un muestreador .
En esencia, un sampler es un pedazo de tela con varios patrones y puntos de sutura utilizado como fuente de referencia personal. También es una forma fácil de experimentar con el bordado antes de empezar un gran proyecto. Muestreadores aparecer en diferentes países europeos, todos al mismo tiempo con gran similitud en el estilo y los patrones utilizados, pero hay algunas diferencias entre países.
Los muestreadores muestran una preferencia por la costura italiana y corte de lo que parece ser influenciado por los libros de encaje patrón que se imprimieron en Venecia. Colores samplers español brillantes y diseños geométricos pueden estar vinculados a los españoles las artes decorativas árabes. Muestras alemanas son más sobria en colores y patrones, mientras jarrones de Delft en los ejemplos holandés. Sin embargo, la cruz sigue siendo la principal técnica utilizada bordado.
La reina Isabel de York, esposa de Enrique VII contrató a un Robynet, se pagó dos libras al año por el cassette. Reina María de Escocia, que bordado en la hora de su largo encarcelamiento, Pierre Oudry empleados entre 1560-1567 y más tarde Carlos Plouvart su bordado. La popularidad de los bordados y la demanda de ropa de los ricos y suntuosos se ha convertido en tan grande en la Europa medieval hubo varios intentos de controlar lo que se percibe como un excesivo deseo de adorno. Eduardo III en 1363 determinó que:
«Nadie con ingresos menos de 400 marcos al año, debe usar un paño de oro y bordados.
En el frente interno, que era en su mayoría mujeres de las casas nobles y sus siervos que cosía la ropa y los elementos utilizados en la vida cotidiana. Ninguna hija de buena familia habría sido considerada una mujer sin ser capaz de coser todas las reinas de Europa tenían una gran capacidad con sus manos.
La española Catalina de Aragón, Reina María de Escocia educado en Francia e Isabel I de Inglaterra eran conocidos por su habilidad en el bordado.
Aunque se considera el arte del bordado de una mujer, había hombres que fueron empleados como las bordadoras de la Casa Real.
Esto, junto con el desgaste general y desgaste de artículos para el hogar, ha llevado a algunos ejemplos de principios de los sobrevivientes del bordado europeo. Estos ejemplos nos muestran que sobrevivir a lo que es un arte muy desarrollado del bordado fue. Estas tradiciones europeas de la costura se han llevado a América en el siglo 17 por los primeros colonos, y hay una gran similitud en el estilo y los patrones de bordado utilizado entre los principios de EE.UU. y su contraparte europea.
La historia del bordado europeo es una larga e ilustre con todas las superficies imaginables han sido adornadas con bordados. Prendas de vestir y variedad para su uso en tanto religiosas como sirvientes estaban ricamente bordadas. Durante la Reforma en el siglo 16, que supuso la disolución de los monasterios ingleses, muchos de los ornamentos de la iglesia fueron quemados.