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Personajes clásicos del teatro: Grabados coloreados para todos los…

1. Ver un musical, una ópera o una obra de teatro clásico puede ser una experiencia totalmente absorbente que usted podrá apreciar la habilidad y la artesanía que se dedica a una producción fascinante.

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2. Hay algo para todo el mundo todos los años que la llamada del teatro es diferente. Es un lugar donde las grandes historias cobran vida – ya sea a través del canto, la danza, fascinante argumento o actuar de manera segura por un elenco bien engrasada. Sin ser un espectáculo de las mismas oportunidades que hay algo único que se llevó a cabo cerca de usted – no importa qué época del año.

El espectáculo debe tener melodías parecen hundirse en su mente como a la izquierda con las canciones que se cantan en los próximos años y la danza de noticias, puedes probar con tus amigos.

3. La «obra» es una parte importante de nuestra historia. Ya en la antigua Grecia, el juego fue un elemento clave de nuestra comunidad, a través de la narración para ofrecer una salida para el entretenimiento y escape. La «obra de teatro» ha sido siempre una parte valiosa de nuestra cultura.

4. Obras de teatro son buenos lugares para ir con la familia y amigos. Usted tendrá la diversión disfrutando del espectáculo y hablar de las escenas que se han movido en el futuro. Usted puede hablar de los jugadores que no se podía quitar la vista y pasan horas y horas cantando todas las canciones a su favorito de los musicales.

5. El teatro es una gran oportunidad para ver algunos de nuestros jugadores favoritos de cerca y en persona. Después de ver durante tantos años más tarde, puede ser una experiencia maravillosa de ver un espectáculo y ver a sus estrellas favoritas en el escenario. Richard Gere Kim Basinger, Sir Ian McKellen actores Judi Dench para el más grande y actrices han agraciado el escenario en vivo.

6. Esta es una verdad en vivo. Hay un encanto y un ambiente que viene de una actuación en vivo ante una audiencia. Esta dinámica prácticamente asegura una presencia electrizante que simplemente no es posible en el cine o la TV de pantalla ancha en el hogar [no importa lo grande que es].

7. Teatro ofrece la práctica el tiempo de desempeño. Si usted está buscando para un evento de la tarde, para que pueda salir por la noche, entonces usted puede tomar una mañana. O si desea hacer que el teatro principal de entretenimiento en la noche, entonces usted puede ver el espectáculo de la noche.

obra teatro 2012Esta flexibilidad significa que usted puede tomar en un espectáculo cuando mejor le convenga. Esto es muy diferente de muchas otras artes y espectáculos musicales que ofrecen un rendimiento una vez al día – por lo general en la noche.

Con toda esta charla sobre el teatro, muchos de nosotros podemos recordar un momento en que hemos recogido algunas entradas de último minuto con un amigo, de puntos sobre el lugar y estábamos viendo la de los «dioses» en la espalda el teatro. Claro, todavía tenía un buen tiempo, pero no podía dejar de pensar: «Si tuviéramos los asientos por ahí ….»

Pero ¿y si era posible conseguir entradas para algunos de los mejores asientos en la Cámara, una deliciosa cena y tal vez pasar la noche en un hotel de lujo?

Imagine cómo su amigo o pareja se sentiría si en tu cumpleaños este año o quizás en su cumpleaños, recibieron un regalo. Un regalo que podría tener entradas para un espectáculo fabuloso fin West, de juerga y disfrutar de una estancia de lujo durante la noche en un hotel de primera clase en el corazón de una ciudad británica.

Originalmente, este puede haber sido el pasatiempo de los ricos y los ricos, sin embargo, estos escapes maravilloso fin de semana están ahora al alcance de todos nosotros para esta celebración especial.

Hay una gama de paquetes disponibles pausa teatral en el que disfrutar de una noche en un teatro fabuloso en Londres en una muestra de su elección con dos asientos de primera clase y una noche en un hotel de 4 estrellas se encuentra en el West End Londres o elegir entre una selección de las ciudades británicas otros.

El teatro clásico en Grecia: Arte y artistas antiguos que…

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Los actores y el coro utiliza para entrar y salir de una parodoi por eisodoi. Mientras que saber a dónde ir dentro y fuera del estadio no es exactamente la cirugía cerebral es un simple y necesario que se utiliza a menudo hoy en día. Se utiliza también para el uso de trampas – una técnica teatral e incluidas en muchos programas.

Los antiguos griegos también fueron muy bien las máscaras, conocido en griego como persona. El coro – que ayudar al público a saber lo que piensa un personaje – a menudo llevaban máscaras diseñadas para representar un carácter. Las máscaras se utilizan aún hoy en el teatro, sin embargo, no son tan comunes en el West End.

Usted puede haber oído el término «calcetín y coturno.» Esto se originó en la antigua Grecia, donde los actores con papeles trágicos llevaban botas que levantó por encima de los otros actores y actores con papeles cómicos usaban zapatos llama delgada con zapatos de suela. Comedia y tragedia se distingue géneros, con sátiro muestra. Hoy en día, los diferentes tipos de muestra están representados en una variedad de maneras.

Personajes del teatro clásico en grabados de época con…

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Los tres principales géneros de drama, comedia, tragedia y la sátira también apareció en Atenas, preparando el escenario para el drama por venir. El teatro occidental se originó a partir de esta fascinante ciudad y más importantes de Londres muestra aún incorporar las ideas de Teatro Griego teatral.

Una forma de arte fabuloso, muchos todavía están atraídos a Londres para tomar ventaja de la escena se rompe, que incluye entradas para uno de los muchos espectáculos fantásticos en Londres que se ofrecen. La creciente gama de diseños de la tecnología que el teatro es muy diferente de lo que era, sin embargo, muchas ideas fundamentales relacionadas con el teatro son los mismos.

Grabado antiguo al acero de Mazarín del siglo…

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Durante el siglo XIX hubo una disminución constante en la práctica de la toma de muestras a ser como otras formas de bordado hecho popular. Tejido de punto, ganchillo y la frivolidad se promovieron todos y popularizado por las nuevas revistas dirigidas a las mujeres. Libros sobre la costura se ha convertido en tejido abundante y barata y se imprimen con un bordado modelo también está disponible.

A mediados del siglo 19, la máquina de coser fue inventada y la necesidad de enseñar a las niñas de costura a mano, ha dejado de ser importante que lleva a una fuerte disminución en la toma de muestras. Interés hoy en día existe un renovado en el arte de la toma de muestras y de muchas personas y museos se dan cuenta de la importancia de recopilar estos documentos únicos de la historia social.

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personajes historicos famososLa costura fue una parte importante de la educación de las niñas. Fue un logro necesario para una niña y las niñas tienen menos probabilidades de buenas habilidades de costura por lo menos ofrecer un trabajo razonable. Desde el siglo 17 después de la toma de muestras se ha convertido en una forma no sólo de enseñar a las niñas a coser, sino también un certificado de Tence de la competencia.

Su importancia no pasó desapercibida para los profesores y la inclusión de las inscripciones y versos utilizados para dar a las niñas una educación moral. Más tarde, la popularidad de la hoja de toma de muestras compuestas de la enseñanza de la geografía con la aguja. Estas muestras de colegiala se produce en grandes cantidades y mostrar el alto nivel de competencia alcanzado incluso por chicas muy jóvenes.

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En los libros del siglo XVIII, perdió modelo para bordadoras en Europa, ya que tienden a utilizar los tejidos estampados como fuentes de diseño y más letras y versos sustituyó a la moral patrones de manchas más decorativo o banda. Por el patrón de los libros de mediados del siglo XVIII se publicaron en los Estados Unidos y la aguja muchos maestros sacaron sus propios diseños y modelos para el bordado.

Esto, junto con el aumento de la población estadounidense y la consiguiente necesidad de desarrollar una cultura más refinada, llevó a la peculiar estilo de tomas de muestra americana. Mientras samplers Europea son cada vez más rígida en contenido y estilo, los estadounidenses se han convertido en más libre y más pictórica.

Las casas y paisajes se convirtieron en la favorita de los samplers y una variedad de materiales como perlas, el pelo, cintas y papel, incluso se han añadido a los antecedentes de lana o de lino para aumentar el valor de la superficie . A partir de este punto en estas muestras EE.UU. realmente se debe considerar las imágenes bordadas.

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Modelos y motivos encontrados en muestras primeros tienden a ser muy similares entre sí, lo que sugiere que los modelos tradicionales se transmiten de una generación a otra. En la primera mitad del siglo 16 patrón de los libros impresos, como fuentes de diseño de bordado, están surgiendo en Europa. Ellos eran máquinas en Alemania, Italia y Francia, y fue tan popular que muchos han sido publicadas en varias ediciones.

Uno de los más influyentes de estos libros fue publicado por Schön Neues Modelbuch Johann Sibmacher en Nuremberg en 1597, que fue reimpreso más tarde en Inglaterra como el Excelentísimo agujas. Richard A Scholehouse Shorleykers de la aguja, también publicado en ese momento estaba lleno de frutas, flores y los patrones de pulverización foliar, pero lo más importante, fue el primer libro que dará instrucciones para ampliar o reducir el tamaño de un diseño con una cuadrícula, un método simple y efectivo aún se usa hoy en día.

Las razones de estos libros no puede ser original ya que no había derechos de autor para detener la práctica de los préstamos diseños de todo tipo de fuentes. Los patrones usados ​​en muestreadores de América antes del siglo 18 se remonta a los libros de la patronal europea. Muchas damas Inglés fueron a establecerse en los nuevos asentamientos y se llevó sus libros de patrones con ellos. A menudo, se ganan la vida mediante la enseñanza y la aguja fue como las últimas creaciones de Inglaterra.

Arte antiguo en Francia: Grabado de Lafontaine en el Siglo…

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En Europa y América los muestrarios son conocido como «samplers», que generalmente son largas tiras de lino tres veces más largo que el ancho. Parece que se han hecho desde el final de una longitud de tela ya que a menudo tienen bordes en la parte superior e inferior con los lados más largos están identificados.

La razón es que ellos trabajaban en las bandas de tiempo suficiente para mostrar la repetición, el más «in situ» por motivos tales como pájaros, flores y animales. Estas muestras de la banda también tienen un tamaño adecuado y la forma de utilizar como fuente de referencia, ya que pueden ser fácilmente enrollado y guardado en una caja de trabajo. La forma y el contenido de samplers cambiado gradualmente durante el siglo XVII al siglo XVIII en la forma que toman más familiarizados con los patrones con los cuadrados y las inscripciones.

Estos suelen ser llamados a buscar samplers. En ese momento, la toma de muestras había dejado de ser un libro personal de puntos y convertirse ya sea un ejercicio de la competencia realizados por las niñas de costura o simplemente una imagen bordada que se muestra es parte de la historia de Europa.

Nunca ha sido una forma estándar o tamaño de un sampler y largo de los siglos cualquier pedazo de tejido restante se utilizó. No fue hasta 1882 cuando sampler había dejado prácticamente de existir y este diccionario Canlfield Saward «de la aguja ha dado instrucciones por escrito sobre lo que es un muestreador debe ser a la vez en ter.ws su tamaño y diseño de contenidos.

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Estos muestreadores también fueron mencionados en la literatura, un ejemplo interesante de estar en un sueño de verano de Shakespeare, Noche, donde él se refiere como un muestrario de sutura por dos personas.

Estas son palabras de Hermia Helena:

Tenemos con nuestros agujas creó tanto una flor,
Como un sampler, sentado en un cojín
Tanto canto de una canción, tanto en una de las claves,
Como si nuestras manos, nuestras caras, las voces y las mentes,
Se incorporó. ACTO II ESCENA 3

La cita anterior también parece implicar que los samplers se hicieron en la infancia. Las niñas aprendían a coser primeros años de vida, y probablemente tiene que ver samplers, sino por el alto nivel de producción, en general se considera que los ejemplos de la supervivencia de muestras tempranas fueron hechas por un adulto costureras.

Es poco probable que antes del siglo 16 muestras fueron trabajadas por las mujeres de todas las clases: el costo de los materiales es alta (lino y la seda eran siempre caro (y este tipo de bordados decorativos fue probablemente sólo trabajaba por las señoras ricas de la época en sus manos.

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Los sobrevivientes de muestras primero de Inglaterra es uno de los finales del siglo 16 por Jane Bostock trabajó en 1598 para conmemorar el nacimiento de Alice Lee, pero no hay pruebas suficientes para demostrar que eran una herramienta común y utilidad antes de esa fecha.

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La primera mención de un sampler en Inglaterra en 1502 como un elemento de los gastos de bolsa privada para este año se refiere a una pieza de ropa comprar para Isabel de York como «… un muestrario de la reina. «Más tarde, en 1546, Margaret Thomson de Freestone en Lincolnshire legó en su testamento:» … a mi hija Alys Pynchebeck mis hermanas cosido sampler.

En 1552, un inventario de la casa de Eduardo VI hay dos entradas de samplers:. uno de ellos un lienzo sampler «… Norman forjado con seda verde y negro … y un sampler y un libro de pergamino que contiene diversas razones, estos registros escritos muestran que la toma de muestra se llevó a cabo por la reina y sus damas de la corte y las muestras fueron importados de Europa continental.

Es también muy importante en sí mismos para ser registrados. En un momento en que los libros eran caros y algunos de la toma de muestras, que era un libro personal de los patrones y los puntos, era un objeto de valor se transmite a la siguiente generación.

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Más tarde, en 1586, se presentó una petición de Catalina de Médicis de Francia en el costo extremadamente alto de la vida, que recita lo siguiente:

«Molinos, tierras, pastos, bosques y todos los ingresos se malgastan en los bordados, las inserciones, pasamanería, borlas, flecos, cortinas, costura, coser en pequeña cadena, que la configuración, de nuevo juntas, etc: nuevas diversidades que se inventan todos los días «.

Los muestrarios empezar a hacer una aparición en la historia del bordado Europea desde el principio del siglo 16, aunque siempre y cuando la gente ha embellecido y bordados de tela, es razonable suponer que se haya hecho uso de un muestreador .

En esencia, un sampler es un pedazo de tela con varios patrones y puntos de sutura utilizado como fuente de referencia personal. También es una forma fácil de experimentar con el bordado antes de empezar un gran proyecto. Muestreadores aparecer en diferentes países europeos, todos al mismo tiempo con gran similitud en el estilo y los patrones utilizados, pero hay algunas diferencias entre países.

Los muestreadores muestran una preferencia por la costura italiana y corte de lo que parece ser influenciado por los libros de encaje patrón que se imprimieron en Venecia. Colores samplers español brillantes y diseños geométricos pueden estar vinculados a los españoles las artes decorativas árabes. Muestras alemanas son más sobria en colores y patrones, mientras jarrones de Delft en los ejemplos holandés. Sin embargo, la cruz sigue siendo la principal técnica utilizada bordado.

Grabado antiguo de Guzmán el Bueno, personaje de…

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En el frente interno, que era en su mayoría mujeres de las casas nobles y sus siervos que cosía la ropa y los elementos utilizados en la vida cotidiana. Ninguna hija de buena familia habría sido considerada una mujer sin ser capaz de coser todas las reinas de Europa tenían una gran capacidad con sus manos.

La española Catalina de Aragón, Reina María de Escocia educado en Francia e Isabel I de Inglaterra eran conocidos por su habilidad en el bordado.

Aunque se considera el arte del bordado de una mujer, había hombres que fueron empleados como las bordadoras de la Casa Real.

Grabado antiguo de Fray Luis de Granada para…

fray luis granada

En la época medieval hasta el final del siglo XIV el bordado fue considerado el mejor en Europa y era conocido como Opus anglicanum (trabajo inglés). Se llevó a cabo por los gremios de artesanos que se han centrado principalmente en los monasterios y conventos medievales.

Hecho exclusivamente para la Iglesia y se exportan a través de Europa, su importancia se demuestra por el hecho de que muchos de los mejores artistas, que trabajaron en los libros y manuscritos iluminados también se utilizaron para el diseño de estas grandes obras arte de los diseños.

Grabado antiguo de Cervantes al acero en…

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Esto, junto con el desgaste general y desgaste de artículos para el hogar, ha llevado a algunos ejemplos de principios de los sobrevivientes del bordado europeo. Estos ejemplos nos muestran que sobrevivir a lo que es un arte muy desarrollado del bordado fue. Estas tradiciones europeas de la costura se han llevado a América en el siglo 17 por los primeros colonos, y hay una gran similitud en el estilo y los patrones de bordado utilizado entre los principios de EE.UU. y su contraparte europea.